李小龍的爆炸性成功
在李小龍之前，西方電影中的中國人多數是僕人、反派或搞笑角色。李小龍在四部電影中改變了這一切——《唐山大兄》(1971)，《猛龍過江》(1972)，《龍虎門》(1972) 和《龍進門》(1973)。
李小龍不僅將功夫介紹給西方觀眾。他引入了一種全新的亞洲男性形象——強大、迷人而毫不避諱地表現中國文化。他在刻畫角色方面的影響力不亞於他對動作電影的貢獻。
他在32歲時去世。在四部電影中，他改變了世界。
香港的黃金時代（1980年代-1990年代）
在李小龍之後，香港成為世界第二大電影產業（僅次於好萊塢）。這個黃金時代產出了：
成龍——他將武術與肢體喜劇相結合，創造出一種沒有西方對應類型的電影。他不惜不使用特技替身來拍攝危險動作，讓他成為全球明星。
吳宇森——他發明了“英雄血淚”——這是一種風格化的槍戰暴力類型，影響了1986年之後的每部動作電影。《黑客帝國》的子彈時間片段無疑是吳宇森慢動作槍戰的直接後裔。
王家衛——他所拍攝的藝術片關注孤獨、記憶和單相思，視覺上與任何好萊塢大片不相上下。《花樣年華》(2000) 常被引用為有史以來最偉大的電影之一。
徐克——他用特效和複雜的敘事重塑了武俠片，創造了一種後來李安在《臥虎藏龍》中使用的範本。
跨界
《臥虎藏龍》(2000) 是中國電影進入主流西方觀眾視野的時刻。這部電影全球票房達到2.13億美元，並獲得四項奧斯卡獎。
它的成功證明了西方觀眾會欣賞帶有字幕的中國電影——只要這部電影足夠優秀。它為隨後的中文電影打開了通往全球觀眾的大門。
你看不見的影響力
中國電影對全球娛樂的影響超越了明顯的功夫片參考：
動作編排。 好萊塢動作片現在經常聘用香港編排師。漫威宇宙、約翰·威克系列以及《不可能的任務》中的打鬥場面都使用了在香港電影中發展出的技術。
視覺敘事。 王家衛對色彩、光線和慢動作的運用影響了全球的導演——從索非亞·科波拉到巴里·珍金斯。
敘事結構。 武俠類型對榮譽、忠誠和犧牲的強調影響了西方的奇幻和科幻電影——包括《星際大戰》，喬治·盧卡斯已承認其受到了亞洲武術片的影響。相關的還有：中國動畫：從水墨經典到全球熱播。
新浪潮
中國電影正進入一個新階段。中國內地電影現在經常在國內票房超過5億美元。中國動畫（《哪吒》、《流浪地球》）正在接觸國際觀眾。而中國視頻遊戲（《黑神話：悟空》、《原神》）則成為中國文化出口到年輕全球觀眾的主要媒介。
媒介在變化。影響力則不會改變。
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