Кино, которое мыслит иначе о кино
Китайское кино не следует сценарию Голливуда. Оно никогда этого не делало. Там, где западное кино развивалось вокруг индивидуальных протагонистов, трехактных структур и психологического реализма, китайское кино черпает вдохновение из традиции, где пейзаж становится персонажем, тишина несет больше смысла, чем диалог, а бой на мечах может быть философским спором, проведенным со скоростью 200 миль в час.
История 中国电影 (Zhōngguó Diànyǐng, китайское кино) охватывает более века, начиная с первых показов в чайных домах Шанхая в 1896 году и до сегодняшнего дня — рынка, который является крупнейшим в мире по количеству экранов и, в некоторые годы, по общему кассовому сбору. Понимание его основных направлений и режиссеров открывает дверь к радикально иному мышлению о том, что может делать кино.
Шанхайская эпоха: Золотой век Китая
Перед коммунистической революцией Шанхай был китайским Голливудом. 1930-е и 1940-е годы породили сложные фильмы, которые сочетали западные методы киноискусства с китайскими литературными и театральными традициями. Режиссеры, такие как 费穆 (Fèi Mù), создавали произведения необыкновенной тонкости. Его фильм 1948 года "Весна в маленьком городе" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn) — о женщине, разрывающейся между своим больным мужем и бывшим любовником — использует архитектуру, погоду и точное расстояние между телами, чтобы передать эмоции, о которых диалог никогда не говорит. Его регулярно упоминают как величайший китайский фильм всех времен.
Шанхайские студии также первыми начали производство 武侠片 (Wǔxiá Piàn, фильмов о боевых искусств) уже в 1920-х годах, заложив жанр, который станет самой отличительной кинематографической экспортной продукцией Китая.
Пятое поколение: Искусство, которое потрясло мир
После разрушений, причиненных Культурной революцией, первое выпускное поколение Пекинской киноакадемии — так называемое Пятое поколение — возникло в начале 1980-х годов с такой силой, которая изменила мировое кино. 陈凯歌 (Chén Kǎigē) и 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) были движущими силами этого движения.
Фильм Чжан Имоу "Красное сорго" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988) объявил о новом китайском кино с силой взрыва. Снятый в насыщенных красных и золотых тонах, он рассказал историю страсти и сопротивления в сельском Китае с визуальной интенсивностью, не имеющей аналогов. Его последующие фильмы — "Поднимите красные фонари" (大红灯笼高高挂, 1991), "История Цю Цзю" (秋菊打官司, 1992), "Чтобы жить" (活着, 1994) — картировали диапазон китайского опыта с интимностью и эпическим размахом. "Чтобы жить", который следит за одной семьей на протяжении десятилетий политических upheaval, остается, пожалуй, самым разрушительным портретом Китая XX века, который когда-либо был запечатлен на пленке.
Фильм Чэнь Кайге "Прощай, моя наложница" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993) переплетает историю двух актеров пекинской оперы с пятьюдесятью годами китайской истории, от эпохи военных лордов до Культурной революции. Он получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале — это все еще единственный китайско-язычный фильм, удостоившийся этой чести.
Шестое поколение: Подпольные и бескомпромиссные
Пока Пятое поколение завоевывало международное признание на фестивалях, молодая группа режиссеров — Шестое поколение — обратила свои камеры к современному урбанистическому Китаю с сырым, документально-ориентированным стилем. 贾樟柯 (Jiǎ Zhāngkē) стал определяющим голосом этого движения. Его фильмы о малых городах Китая — "Платформа" (站台, 2000), "Тихая жизнь" (三峡好人, 2006), "Дотрагивание к греху" (天注定, 2013) — документируют человеческую цену стремительной модернизации Китая с состраданием и неудержимой честностью.
Если Чжан Имоу рисовал яркими цветами и широкими композициями, то Цзя Чжангке работает с длинными планами, окружающим звуком и лицами, изможденными обстоятельствами, находящимися вне их контроля. Его персонажи — это мигранты, уволенные работники фабрики, мелкие мошенники — люди, которые построили сверкающие города современного Китая, но не могут себе позволить в них жить.
Уся кинематограф: Жанр, который завоевал мир
武侠 (Wǔxiá) — буквально "бойственные герои" — это коренной жанр экшн-фильмов Китая, и его влияние на мировой кинематограф неоценимо. Жанр достиг своего художественного пика в гонконгских студиях с 1960-х до 1990-х годов, когда режиссеры, такие как 胡金铨 (Hú Jīnquán, Кинг Ху) и 徐克 (Xú Kè, Цзюй Харк), создавали фильмы, которые переопределяли то, что могут достичь экшен-сцены.
Фильм Анг Ли "Гремящий тигр, скрытый дракон" (卧虎藏龙, Wò Hǔ Cáng Lóng, 2000) представил уся глобальной аудитории, демонстрируя, что фильм может содержать поединки балетной красоты, одновременно функционируя как медитация о желании, долге и свободе. Чжан Имоу последовал с "Героем" (英雄, Yīngxióng, 2002) и "Домом летящих кинжалов" (十面埋伏, 2004), которые довели визуальную стилизацию до беспрецедентных уровней — используя цвет, замедленную съемку и хореографию, чтобы создать последовательности, которые функционируют больше как визуальная поэзия, чем как обычное действие.
Новое коммерческое кино
Современный китайский кинорынок — это совершенно другой зверь. Коммерческие 大片 (Dàpiàn, блокбастеры) доминируют, движимые националистическими военными фильмами, такими как "Воин волк 2" (战狼2, 2017) и "Битва на озере Чанцзин" (长津湖, 2021), которые входят в число самых кассовых фильмов в истории Китая. Эти фильмы затрагивают струну патриотических чувств, которая может показаться незнакомой западу, но сильно резонирует внутри страны. Это связано с Китайской анимацией: От классических инкосовых произведений до мировых хитов.
Тем не менее, арт-кино выживает наряду с блокбастерами. Режиссеры, такие как 毕赣 (Bì Gàn), чей "Долгое путешествие в ночь" (地球最后的夜晚, 2018) содержит непрерывный 59-минутный 3D трек, продолжают раздвигать формальные границы кино изнутри китайской системы. Сосуществование коммерческого зрелища и авангардного эксперимента делает китайское кино сегодня одним из самых динамичных и противоречивых национальных кинематографов в мире.
---Вам также может быть интересно:
- Фестиваль средины осени: Лунные пирожки и наблюдение за луной - История китайских иероглифов: От оракульных костей до эмодзи - Китайское кино: Как фильмы о кунг-фу завоевали мир