Кулаки, изменившие мировое кино
Кинематограф боевых искусств — 武术电影 (Wǔshù Diànyǐng) — является самым успешным культурным экспортом Китая. Больше людей по всему миру узнали о китайских боевых искусствах через фильмы, чем через любой додзё, храм или тренировочный зал. Жанр не только развлекал; он создал совершенно новый кинематографический словарь для изображения человеческих тел в движении и перенес китайские философские и культурные идеи к зрителям, которые никогда не возьмут в руки Дао Дэ Цзин или не станут изучать конфуцианскую этику.
История начинается в 1920-х годах в Шанхае, где первые 武侠片 (Wǔxiá Piàn, фильмы о боевых героях) опирались на литературную традицию, уходящую корнями в века. Жанр 武侠小说 (Wǔxiá Xiǎoshuō, художественная литература о боевых искусствах) был популярен со времен династии Мин, рассказывая истории странствующих мечников, которые жили по личным кодексам справедливости вне — и часто в противоречии с — официальной правовой системой. Когда родилось китайское кино, эти истории были одними из первых, которые были адаптированы.
Империя Шао Бразерс
Современный фильм о боевых искусствах был вessentialно изобретен в студиях 邵氏兄弟 (Shào Shì Xiōngdì, Shaw Brothers) в Гонконге. С 1950-х по 1980-е годы студия Shaw Brothers в Clearwater Bay работала как самодостаточный город, с звукозаписывающими павильонами, общежитиями, тренировочными базами и стабильным актерским составом на эксклюзивном контракте. Режиссеры, такие как 张彻 (Zhāng Chè, Чанг Чэ), и 刘家良 (Liú Jiāliáng, Лау Кар-Лиунг) установили образцы, которым до сих пор следует кинематограф боевых искусств. Для контекста смотрите Глобальный момент китайского кино: от уся до арт-хауса и Marvel.
Фильмы Чанга Чэ были мужественными, жестокими и операционными. Его фильм 1967 года «Однорукий мечник» (独臂刀, Dúbì Dāo) был первым гонконгским фильмом, который собрал один миллион долларов, и создал архетип стойкого, раненого героя, который сражается, несмотря на — или из-за — глубоких личных потерь. Концепция 义气 (Yìqì, братская преданность) движет его сюжетами, где герои гибнут зрелищно за своих клятвенных братьев в окровавленных финалах.
Лау Кар-Лиунг привнес нечто иное: аутентичность. Настоящий мастер боевых искусств, обученный в кунг-фу Хунь Гар, он хореографировал сцены боев, которые демонстрировали настоящие техники, а не чисто кинематографическую акробатику. Его «36-я палата Шаолиня» (少林三十六房, Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978) по-прежнему остается определяющим фильмом о тренировках кунг-фу — нарративная структура, в которой физическое и духовное развитие героя через тренировки в 少林 (Shàolín) составляет эмоциональное ядро истории.
Брюс Ли: Землетрясение
李小龙 (Lǐ Xiǎolóng, Брюс Ли) не просто изменил кинематограф боевых искусств — он взорвал его и построил заново из обломков. Всего в четырех завершенных фильмах он превратил жанр из нишевого гонконгского развлечения в глобальный феномен. «Большой босс» (唐山大兄, 1971), «Кулак ярости» (精武门, Jīngwǔ Mén, 1972), «Путь дракона» (猛龙过江, 1972) и «Вход в дракона» (龙争虎斗, 1973) установили новую экранизационную эстетику боевых искусств: сырой, взрывной и философски обоснованный.
Что отличало Ли от его предшественников, так это целеустремленность. Каждое движение передавало характер и философию. Его боевой стиль на экране отражал его настоящую философию боевых искусств 截拳道 (Jié Quán Dào, Дзиет Кун До) — откинуть лишнее, реагировать на то, что реально происходит, быть как вода. Его знаменитое заявление на экране «Доски не отвечают» сжало целую философию боевых искусств в четыре слова.
Влияние Ли на представление также было колоссальным. Впервые китайский человек стал бесспорным героем глобально распространяемых фильмов, побеждая западных противников и делая это с умом, харизмой и физическим превосходством. Политические аспекты были неразрывно связаны с развлечением.
Революция Джеки Чана
成龙 (Chéng Lóng, Джеки Чан) решил проблему, созданную смертью Брюса Ли: как создать фильмы о боевых искусствах без Брюса Ли? Ответ Чана заключался в том, чтобы пойти в противоположном направлении — сочетая кунг-фу с физической комедией в стиле, равномерно вдохновленном комиками немого кино, такими как Баттер Китон и традиционной китайской 杂技 (Zájì, акробатика).
Фильмы, такие как «Пьяный мастер» (醉拳, Zuì Quán, 1978) и «Проект А» (A计划, 1983), представили комедийно-экшн стиль 醉拳 (Zuì Quán, Пьяный кулак), который превращал боевые сцены в сложные физические комедийные материалы. Чан выполнял свои собственные трюки — падения, аварии и удары, которые могли бы отправить в больницу большинство каскадеров — и забавные ролики с его травмами в титрах стали такой же привлекательностью, как и сами фильмы.
Вайер Фу и Новая Волна
Конец 1980-х и 1990-е годы стали свидетелями роста 威亚 (Wēiyà, хореографии с использованием проводов) боевых искусств, пионером которой стал режиссер боевых сцен 袁和平 (Yuán Hépíng, Юэнь У-пинг). Работа с проводами позволила бойцам сопротивляться гравитации — прыгать через крыши, бегать по стенам, парить в воздухе во время боя. В сочетании с визионерской режиссурой 徐克 (Xú Kè, Цуй Харк) в фильмах, таких как серия «Однажды в Китае» (黄飞鸿, Huáng Fēihóng), это создало новую эстетическую форму, где боевые искусства стали ближе к танцу, чем к бою.
Юэнь У-пинг позже привнес эту хореографическую чувствительность в Голливуд, разрабатывая боевые последовательности для фильмов «Матрица» (1999) и «Убить Билла» (2003). Связь прямая: когда Нео уклоняется от пуль в замедленной съемке или Невеста сражается с Безумными 88, вы наблюдаете техники, отточенные на протяжении десятилетий в гонконгских студиях.
Философское ядро
Что возвышает лучшие фильмы о боевых искусствах над простым зрелищем действий, так это их вовлеченность в китайские философские традиции. Концепция 武德 (Wǔdé, боевое добро) — что истинное мастерство боевых искусств требует морального воспитания, а не только физических навыков — проходит сквозь жанр, как позвоночник. Периодическая narrativa сюжетная арка молодого бойца, который учится, что важнее не победа, что сдержанность труднее, чем нападение, что величайшая победа — это бой, которого вы избежали — это примененная философия 道 (Dào), переданная через хореографию, а не лекцию.
Эта философская глубина и является причиной, по которой кинематограф боевых искусств сохраняется, пока другие жанры боевиков исчезают. Каждое поколение переоценивает традицию: от стойкого героизма Шао Бразерс до свирепого индивидуализма Брюса Ли и меланхоличной «Великого мастера» (一代宗师, 2013) Вонг Кар-Вая, где кунг-фу становится метафорой времени, потери и вещей, которые мы осваиваем слишком поздно, чтобы использовать.
---Вам также может быть интересно:
- Уся против Сянься против Сюаньхуан: Объяснение китайских фантастических жанров - Конфуций не был конфуцианцем (и другие сюрпризы о Китае) - Китайское кино: обязательное руководство для любителей кино