Kino, Które Myśli Inaczej o Filmie
Chińskie filmy nie podążają za hollywoodzkim schematem. Nigdy tego nie robiły. Tam, gdzie zachodnie kino ewoluowało wokół indywidualnych protagonistów, struktur trzech aktów i realizmu psychologicznego, kino chińskie czerpie z tradycji, w której krajobraz jest postacią, milczenie niesie więcej znaczenia niż dialog, a walka na miecze może być filozoficzną dyskusją prowadzoną z prędkością 200 mil na godzinę.
Historia 中国电影 (Zhōngguó Diànyǐng, kina chińskiego) sięga przeszło wieku, od pierwszych pokazów w herbaciarni w Szanghaju w 1896 roku po dzisiejszy rynek — największy na świecie pod względem liczby ekranów, a w niektórych latach także pod względem całkowitego przychodu z biletów. Zrozumienie jego głównych ruchów i reżyserów otwiera drzwi do radykalnie innego myślenia o tym, co film może osiągnąć.
Era Szanghaju: Pierwsza Złota Era Chin
Przed rewolucją komunistyczną Szanghaj był chińskim Hollywood. Lata 30. i 40. XX wieku przyniosły wyrafinowane filmy, które łączyły zachodnie techniki filmowe z chińskimi tradycjami literackimi i teatralnymi. Reżyserzy tacy jak 费穆 (Fèi Mù) stworzyli dzieła o niezwykłej subtelności. Jego film z 1948 roku "Wiosna w Małym Mieście" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn) — opowiadający o kobiecie rozdartej między chorym mężem a byłym kochankiem — wykorzystuje architekturę, pogodę i precyzyjną odległość między ciałami, aby przekazać emocje, których dialog nigdy nie dotyka. Regularnie cytowany jest jako największy chiński film wszech czasów.
Studia szanghajskie pioniersko rozpoczęły także produkcję 武侠片 (Wǔxiá Piàn, filmów sztuk walki) już w latach 20., ustanawiając gatunek, który stał się najbardziej charakterystycznym chińskim eksportem filmowym.
Piąta Generacja: Sztuka, Która Wstrząsnęła Światem
Po zniszczeniach, jakie przyniosła Rewolucja Kulturalna w chińskiej sztuce, pierwsza klasa absolwentów Akademii Filmowej w Pekinie — tzw. Piąta Generacja — pojawiła się na początku lat 80. z wściekłością, która zmieniła światowe kino. 陈凯歌 (Chén Kǎigē) i 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) byli silnikami tego ruchu.
Film "Czerwony sorgo" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988) Zhang Yimou ogłosił nową chińską kinematografię z siłą eksplozji. Nakręcony w nasyconych czerwieniach i złotach, opowiadał historię pasji i oporu na chińskiej wsi z wizualną intensywnością, jakiej nie miało wcześniej. Jego kolejne filmy — "Podnieś czerwony lampion" (大红灯笼高高挂, 1991), "Opowieść o Qiu Ju" (秋菊打官司, 1992), "By żyć" (活着, 1994) — mapowały zakres chińskiej egzystencji zarówno z bliskością, jak i epickim rozmachem. "By żyć", który śledzi jedną rodzinę przez dekady politycznych zawirowań, pozostaje być może najbardziej druzgocącym portretem XX wieku Chin uwiecznionym na filmie.
Film "Pożegnanie z moją konkubiną" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993) Chen Kaige'a splata historię dwóch wykonawców opery pekińskiej z pięćdziesięcioletnią historią Chin, od ery watażków do Rewolucji Kulturalnej. Zdobył Złotą Palmę w Cannes — wciąż jedyny film w języku chińskim, który otrzymał to wyróżnienie.
Szósta Generacja: Podziemne i Niezłomne
Podczas gdy Piąta Generacja zdobyła międzynarodowe uznanie na festiwalach, młodsza grupa filmowców — Szósta Generacja — skierowała kamery na współczesne, miejskie Chiny, posługując się surowym, dokumentalnym stylem. 贾樟柯 (Jiǎ Zhāngkē) stał się definicyjnym głosem tego ruchu. Jego filmy o małomiasteczkowej Chinach — "Platforma" (站台, 2000), "Martwa natura" (三峡好人, 2006), "Dotyk grzechu" (天注定, 2013) — dokumentują ludzkie koszty błyskawicznej modernizacji Chin z empatią i bezkompromisową szczerością.
Tam, gdzie Zhang Yimou malował śmiałymi kolorami i rozległymi kompozycjami, Jia Zhangke pracuje z długimi ujęciami, dźwiękami otoczenia i twarzami zniszczonymi przez okoliczności, które są poza ich kontrolą. Jego postaci to imigranci zarobkowi, zwolnieni pracownicy fabryk, drobni oszuści — ludzie, którzy zbudowali lśniące miasta nowoczesnych Chin, ale nie mogą sobie pozwolić na życie w nich.
Kino Wuxia: Gatunek, Który Podbił Świat
武侠 (Wǔxiá) — dosłownie "bohaterowie sztuk walki" — to rodzima chińska odmiana kina akcji, a jej wpływ na światowe kino jest niezmierny. Gatunek osiągnął swoje artystyczne szczyty w studiach hongkońskich od lat 60. do 90., z reżyserami takimi jak 胡金铨 (Hú Jīnquán, King Hu) i 徐克 (Xú Kè, Tsui Hark), którzy tworzyli filmy redefiniujące to, co sekwencje akcji mogą osiągnąć.
Film Anga Lee "Człowiek w ukryciu" (卧虎藏龙, Wò Hǔ Cáng Lóng, 2000) przyniósł wuxia globalnej widowni, pokazując, że film może zawierać sceny walki o baletowej urodzie, a jednocześnie pełnić funkcję medytacji nad pragnieniem, obowiązkiem i wolnością. Zhang Yimou odpowiedział filmami "Bohater" (英雄, Yīngxióng, 2002) i "Dom latających sztyletów" (十面埋伏, 2004), które przesunęły wizualną stylizację na bezprecedensowe poziomy — używając koloru, zwolnionego tempa i choreografii do tworzenia sekwencji, które działają bardziej jako wizualna poezja niż konwencjonalna akcja.
Nowe Komercyjne Kino
Dzisiejszy chiński rynek filmowy to zupełnie inna bestia. Komercyjne 大片 (Dàpiàn, filmy blockbuster) dominują, napędzane nacjonalistycznymi filmami wojennymi, takimi jak "Wojownik Wilk 2" (战狼2, 2017) i "Bitwa nad jeziorem Changjin" (长津湖, 2021), które zarówno znalazły się wśród najwyżej zarabiających filmów w historii Chin. Filmy te sięgają do nurtu patriotycznych sentymentów, który może być obcy zachodniej publiczności, ale mocno rezonuje w kraju. To łączy się z Chińską Animacją: Od Malarstwa Wodnego do Globalnych Hitów.
Jednak sztuka filmowa przetrwała obok blockbusterów. Reżyserzy tacy jak 毕赣 (Bì Gàn), którego "Długi dzień w noc" (地球最后的夜晚, 2018) zawiera ciągłe 59-minutowe ujęcie 3D, nadal przesuwają formalne granice kina z wnętrza chińskiego systemu. Współistnienie komercyjnego spektaklu i awangardowej eksperymentacji czyni dzisiejsze kino chińskie jednym z najbardziej dynamicznych i sprzecznych narodowych kinematografii na świecie.
---Może także Ci się spodoba:
- Święto Środka Jesieni: Księżyce i Obserwowanie Księżyca - Historia Chińskich Znaków: Od Kości Wyroczni do Emoji - Kino Chińskie: Jak Filmy Kung Fu Podbiły Świat