سينما تفكر بشكل مختلف عن السينما
لا تتبع السينما الصينية كتاب قواعد هوليوود. لم تفعل ذلك أبدًا. في حين تطورت السينما الغربية حول الأبطال الفرديين، وهياكل الثلاثة أعمال، والواقعية النفسية، تستمد السينما الصينية من تقليد يكون فيه المنظر هو الشخصية، والصمت يحمل معنى أكبر من الحوار، ومباراة السيف يمكن أن تكون جدلاً فلسفيًا يُجرى بسرعة 200 ميل في الساعة.
تاريخ 中国电影 (Zhōngguó Diànyǐng، السينما الصينية) يمتد لأكثر من قرن، من العروض الأولى في بيوت الشاي في شانغهاي عام 1896 إلى سوق اليوم - الأكبر في العالم من حيث عدد الشاشات، وفي بعض السنوات، من حيث إجمالي إيرادات شباك التذاكر. فهم حركاته الرئيسية ومخرجيه يفتح بابًا إلى طريقة تفكير مختلفة تمامًا حول ما يمكن أن تفعله السينما.
عصر شانغهاي: العصر الذهبي الأول للصين
قبل الثورة الشيوعية، كانت شانغهاي هي هوليوود الصين. وفي الثلاثينيات والأربعينيات أنتجت أفلامًا متطورة تدمج بين تقنيات صناعة الأفلام الغربية والتقاليد الأدبية والمسرحية الصينية. أبدع مخرجون مثل 费穆 (Fèi Mù) أعمالاً تحمل دقة غير عادية. فيلمه عام 1948 "ربيع في بلدة صغيرة" (小城之春، Xiǎo Chéng Zhī Chūn) - حول امرأة عالقة بين زوجها المريض وعشيق سابق - يستخدم العمارة والطقس والمسافة الدقيقة بين الأجساد لنقل مشاعر لا يمسها الحوار. يتم الاستشهاد به بانتظام كأعظم فيلم صيني تم إنتاجه على الإطلاق.
كما كانت استوديوهات شانغهاي رائدة في 武侠片 (Wǔxiá Piàn، أفلام فنون القتال) منذ العشرينيات، مما أسس نوعًا سينمائيًا أصبح أكثر صادرات الصين تميزًا.
الجيل الخامس: فن هز العالم
بعد دمار الثورة الثقافية للفنون الصينية، ظهرت أول دفعة خريجين من أكاديمية بكين السينمائية - ما يُعرف بالجيل الخامس - في أوائل الثمانينيات بعنف حول عالم السينما. كان 陈凯歌 (Chén Kǎigē) و张艺谋 (Zhāng Yìmóu) المحركين الرئيسيين لهذه الحركة.
أعلن فيلم زانغ ييمو "الذرة الحمراء" (红高粱، Hóng Gāoliáng، 1988) عن سينما صينية جديدة بقوة انفجار. أُخذ بلقطات حمراء وذهبية مشبعة، روى قصة شغف ومقاومة في الصين الريفية بحدة بصرية لم يسبق لها مثيل. أفلامه اللاحقة - "رفع المصباح الأحمر" (大红灯笼高高挂، 1991)، "قصة تشيو جو" (秋菊打官司، 1992)، "للعيش" (活着، 1994) - رسمت تجربة الصين بصوت حميم ونطاق ملحمي. "للعيش"، الذي يتتبع عائلة واحدة خلال عقود من الاضطرابات السياسية، يظل ربما أكثر الصور تدميرًا للصين في القرن العشرين التي تم توثيقها في الأفلام.
ترتبط قصة تشين كايتغ "وداعًا عشيقتي" (霸王别姬، Bàwáng Bié Jī، 1993) بحبكة مؤديي أوبرا بكين مع خمسين عامًا من تاريخ الصين، من عصر اللوردات الحربيين إلى الثورة الثقافية. حصل على جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان - ولا يزال الفيلم الناطق بالصينية الوحيد الذي حصل على هذا الشرف.
الجيل السادس: تحت الأرض وغير متواطئ
بينما نال الجيل الخامس إطلالة في المهرجانات الدولية، توجهت مجموعة أصغر من صناع الأفلام - الجيل السادس - بكاميراتهم نحو الصين الحضرية المعاصرة بأسلوب خام يؤثر عليه الوثائقي. ظهر 贾樟柯 (Jiǎ Zhāngkē) كصوت مميز لهذه الحركة. أفلامه عن الصين في المدن الصغيرة - "المنصة" (站台، 2000)، "حياة ساكنة" (三峡好人، 2006)، "لمسة من الخطيئة" (天注定، 2013) - توثق التكلفة البشرية لتحديث الصين السريع بتعاطف وصدق لا يتزعزع.
حيث ترسم زانغ ييمو بألوان جريئة وتكوينات واسعة، يعمل جيه زانغكي بلقطات طويلة، وأصوات محيطية، ووجوه تعرضت لظروف لم تستطع السيطرة عليها. شخصياته هم العمال المهاجرون، والموظفون المفصولون من المصانع، والمحتالون الصغار - الأشخاص الذين بنوا مدن الصين الحديثة المتلألئة لكنهم لا يستطيعون تحمل العيش فيها.
سينما ووكسيا: النوع الذي غزا العالم
武侠 (Wǔxiá) - حرفيًا "أبطال القتال" - هو النوع الأصلي من العمل في الصين، وتأثيره على السينما العالمية لا يمكن قياسه. حقق هذا النوع ذروته الفنية في استوديوهات هونغ كونغ من الستينيات إلى التسعينيات، مع مخرجين مثل 胡金铨 (Hú Jīnquán، كينغ هو) و徐克 (Xú Kè، تسوي هارك) الذين قاموا بإنشاء أفلام أعادت تعريف ما يمكن أن تحققه مشاهد الحركة.
أحضر أنغ لي "النمر المدفون، التنين الخفي" (卧虎藏龙، Wò Hǔ Cáng Lóng، 2000) الووكشيا إلى الجماهير العالمية، مبرهنًا أن الفيلم يمكن أن يحتوي على مشاهد قتال تتسم بجمال بالي بينما تعمل أيضًا كوسيلة تأمل على الرغبة والواجب والحرية. وتبع زانغ ييمو بفيلمي "البطل" (英雄، Yīngxióng، 2002) و"منزل الخناجر الطائرة" (十面埋伏، 2004)، مما دفع الت stylization البصري إلى مستويات غير مسبوقة - باستخدام الألوان، والحركة البطيئة، والتصميم الراقص لخلق تسلسلات تعمل أكثر كشعر بصري من كونها حركة تقليدية.
السينما التجارية الجديدة
سوق السينما الصينية اليوم هي وحش مختلف تمامًا. تهيمن الأفلام التجارية 大片 (Dàpiàn، الأفلام الضخمة)، مدفوعة بأفلام الحرب الوطنية مثل "المحارب الذئب 2" (战狼2، 2017) و"The Battle at Lake Changjin" (长津湖، 2021)، كلاهما من بين أعلى الأفلام ربحًا في تاريخ الصين. تستفيد هذه الأفلام من شعور وطني قد يجده المشاهدون الغربيون غير مألوف لكن يتردد صداها بقوة محليًا. هذا يرتبط بـ الرسوم المتحركة الصينية: من الكلاسيكيات إلى الضربات العالمية.
ومع ذلك، تستمر سينما الفن في البقاء جنبًا إلى جنب مع الأفلام الضخمة. Directors مثل 毕赣 (Bì Gàn)، الذي يحتوي "رحلة طويلة إلى الليل" (地球最后的夜晚، 2018) على لقطة متتالية لمدة 59 دقيقة بتقنية 3D، يواصلون دفع الحدود الشكلية للسينما من داخل النظام الصيني. إن التعايش بين المشهد التجاري والتجريب الراديكالي يجعل السينما الصينية اليوم واحدة من أكثر السينمات الوطنية ديناميكية وتناقضًا في العالم.
---قد تعجبك أيضًا:
- عيد منتصف الخريف: كعك القمر ومشاهدة القمر - تاريخ الأحرف الصينية: من عظام الأوركل إلى الرموز التعبيرية - السينما الصينية: كيف غزت أفلام كونغ فو العالم