ليس أنيمي، وليس غربي – شيء آخر تمامًا
يحتل الرسوم المتحركة الصينية – 动画 (Dònghuà) – مكانة مثيرة للاهتمام في تاريخ الرسوم المتحركة العالمية. لقد أنتجت روائع حقيقية قبل عقود من توفر صناعات الرسوم المتحركة في معظم البلدان. ثم كادت تختفي. والآن تعود بقوة وثقة تجعل صناعة الرسوم المتحركة العالمية تولي اهتمامًا.
تبدأ القصة في عام 1941، عندما أنتج الإخوة وان (万氏兄弟, Wàn Shì Xiōngdì) "الأميرة ذات المروحة الحديدية" (铁扇公主, Tiě Shàn Gōngzhǔ)، أول فيلم طويل متحرك في آسيا. كان هذا في فترة الحرب في الصين، مع موارد محدودة وعدم وجود صناعة قائمة — ومع ذلك أنشأ الإخوة وان عملًا طويلًا أثر في أوسامو تيزكا الشاب، الذي أصبح لاحقًا أبو المانغا والأنمي الياباني. السلالة من الرسوم المتحركة الصينية إلى الأنمي الياباني حقيقية، وإن كانت نادرًا ما تُعترف بها.
العصر الذهبي: عندما حيي الحبر
أُسس استوديو شنغهاي للرسوم المُتحركة (上海美术电影制片厂, Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiànchǎng) في عام 1957، وأنتجت ما لا يزال يعتبر قمة الفن في الرسوم المتحركة الصينية. كانت ابتكارهم هو 水墨动画 (Shuǐmò Dònghuà، الرسم المتحرك بالحبر المائي) — تقنية جلبت الرسم التقليدي الصيني إلى الحياة على الشاشة. "شراغيف تبحث عن أمها" (小蝌蚪找妈妈, 1960) و"مشاعر الجبال والماء" (山水情, 1988) ليست مجرد أفلام متحركة؛ بل هي لوحات متحركة على نمط 齐白石 (Qí Báishí) وآخرين من الأساتذة الكلاسيكيين.
"الفوضى في الجنة" (大闹天宫, Dà Nào Tiāngōng, 1964)، مستندة إلى تمرد الملك القرد من رحلات إلى الغرب، عرضت جمالية ماكسيمالية — ألوان زاهية، حركة ديناميكية، وتصاميم مستوحاة من تقاليد رسم وجه أوبرا بكين. ولا تزال واحدة من أكثر الأفلام المتحركة ابتكارًا بصريًا تم إنتاجها على الإطلاق. أثر تصميم الشخصية لـ 孙悟空 (Sūn Wùkōng) في هذا الفيلم على كل تصوير صيني لاحق للملك القرد.
العقود الضائعة
دمرت الثورة الثقافية الرسوم المتحركة الصينية. تم إغلاق الاستوديو في شنغهاي، وأُرسل الفنانون إلى معسكرات العمل، وفُقدت جيل من المعرفة المؤسسية. عندما استؤنفت الإنتاج في أواخر السبعينيات، لم تستعد الصناعة طموحها الفني. على مدى الثمانينات والتسعينات، كافحت الرسوم المتحركة الصينية من أجل التنافس مع الفيض من الأنمي الياباني والرسوم المتحركة الأمريكية التي ملأت شاشات التلفزيون الصينية.
كانت النتيجة سخرية ثقافية: نشأت الجماهير الصينية وهي تشاهد 日本动漫 (Rìběn Dòngmàn، الأنمي الياباني) بينما كانت تقاليدهم الرسومية الخاصة تتلاشى. وغالبًا ما كانت الإنتاجات المحلية تمثل تعليمًا منخفض الميزانية، مما يعزز فكرة أن الرسوم المتحركة الصينية مخصصة للأطفال بينما كانت الأنمي للجميع. من الجيد أيضًا قراءة: لحظة السينما الصينية العالمية: من الووشيا إلى فن السينما إلى مارفل.
النهضة الدونغوية
بدأت العودة حول عام 2015 وتسارعت بشكل دراماتيكي. أثبت "ملك القرد: البطل يعود" (西游记之大圣归来, 2015) أن الفيلم المتحرك الصيني يمكن أن ينجح تجاريًا مع الجماهير المحلية. ولكن الحدث الحقيقي كان 哪吒之魔童降世 (Né Zhā Zhī Mó Tóng Jiàng Shì، "ني زها"، 2019)، الذي حقق أكثر من 700 مليون دولار في شباك التذاكر الصيني — مما جعله أعلى فيلم متحرك غير هوليوودي ربحًا في التاريخ في ذلك الوقت.
لم يكن نجاح ني زها مجرد نجاح تجاري. فقد أظهر أن الأساطير الصينية يمكن أن تدعم فيلمًا متحركًا حديثًا بالعمق العاطفي، والفكاهة، والمشهد البصري الذي ينافس بيكسار ودريم ووركس. أعاد الفيلم تخيل أسطورة 哪吒 (Né Zhā) — التقليدية حول محارب طفولي يقاتل والده — كقصة عن تحدي القدر ورفض قبول التصنيفات التي يفرضها المجتمع عليك. أصبح الشعار "我命由我不由天" (Wǒ mìng yóu wǒ bù yóu tiān، "مصيري بيدي، لا بيد السماء") عبارة ثقافية شائعة.
استوديوهات الموجة الجديدة
تنتج عدة استوديوهات الآن رسومًا متحركة تنافس على المستوى الدولي. أنشأت 追光动画 (Zhuīguāng Dònghuà، Light Chaser Animation) سلسلة "الآلهة الجديدة" (新神榜)، مُعادةً تخيل شخصيات مثل 杨戬 (Yáng Jiǎn) و哪吒 بتصميم بصري مذهل. أنتجت 彩条屋 (Cǎi Tiáo Wū، Colorful Room)، وهي شركة فرعية لشركة أنلايت ميديا، ني زها وتستمر في تطوير "عالم الأساطير الصينية" — سلسلة مترابطة من الأفلام مستوحاة من المصادر الكلاسيكية.
في صيغة السلسلة، جلبت 灵笼 (Líng Lóng، "الأرواح في الأسر") الخيال العلمي ما بعد نهاية العالم إلى الرسوم المتحركة الصينية بقيم إنتاج صدمت المشاهدين الدوليين. قامت 凡人修仙传 (Fánrén Xiūxiān Zhuàn، "سجل رحلة الفاني نحو الخلود") بتكييف رواية ويب محبوبة حول 修炼 (Xiūliàn، الزراعة) إلى سلسلة متحركة طويلة الأمد تتميز بتنسيق قتالي مثير للإعجاب باستمرار.
ما الذي يجعل الدونغوا مختلفًا
تستمد الرسوم المتحركة الصينية من تقليد بصري ورواي مختلف عن الأنمي الياباني أو الرسوم المتحركة الغربية. الأساطير محلية — ليست آلهة يونانية أو محاربين من الفايكنغ، بل شخصيات من 封神演义 (Fēngshén Yǎnyì، تنصيب الآلهة)، و山海经 (Shānhǎi Jīng، كلاسيكية الجبال والبحار)، وعلم الكونيات البوذية والداوية. تشمل المفردات الجمالية الرسم بالحبر المائي، والهندسة المعمارية التقليدية، وتصاميم الأزياء المتجذرة في فترات سلالية محددة.
تتميل السرد نحو نطاق أسطوري عظيم — الحروب بين السماء والأرض، وسبك الأسلحة الكونية، وزراعة الخلود على مدى آلاف السنين. حيث يستعرض الأنمي الياباني غالبًا الدراما النفسية الحميمة وتذهب الرسوم المتحركة الغربية إلى مغامرة مناسبة للعائلة، تميل الدونغوا الصينية نحو نطاق ملحمي وثقل فلسفي. ما إذا كانت هذه الحساسية يمكن أن تترجم إلى جماهير عالمية تتجاوز الشتات الصيني تبقى السؤال المركزي للصناعة — ولكن مع ارتفاع جودة الإنتاج عامًا بعد عام، فإن الجواب يبدو بشكل متزايد أنه نعم.
---قد تستمتع أيضًا بـ:
- ثقافة البوب الصينية: دليل للغريب الفضولي - طقوس الشاي الصينية: التاريخ والممارسة - أفلام فنون الدفاع عن النفس: تاريخ الأيدي الطائرة والمعاني المخفية