Sinemayı Farklı Düşünen Bir Sinema
Çin sineması Hollywood'un kılavuzuna uymuyor. Hiçbir zaman uyumadı. Batı sineması bireysel protagonistler, üç perdeden oluşan yapılar ve psikolojik gerçeklik etrafında gelişirken, Çin sineması manzaranın karakter olduğu, sessizliğin diyalogdan daha fazla anlam taşıdığı ve bir kılıç dövüşünün saatte 200 mil hızla yapılan felsefi bir tartışma olabileceği bir geleneği yansıtıyor.
Çin sinemasının tarihi, 1896'da Şanghay çay salonlarında yapılan ilk gösterimlerden bugünün pazarına uzanan bir yüzyılı kapsıyor — ekran sayısı bakımından dünyanın en büyüğü ve bazı yıllarda toplam gişe hasılatı bakımından da önde. Onun büyük hareketlerini ve yönetmenlerini anlamak, filmden ne beklenebileceğine dair köklü bir düşünce tarzına açılan bir kapıdır.
Şanghay Dönemi: Çin'in İlk Altın Çağı
Sosyalist devrimden önce, Şanghay Çin'in Hollywood'u olarak biliniyordu. 1930'lar ve 1940'lar, Batılı sinema tekniklerini Çin edebi ve tiyatro gelenekleriyle harmanlayan sofistike filmler üretti. 费穆 (Fèi Mù) gibi yönetmenler olağanüstü incelikte eserler yarattı. 1948 yapımı "Küçük Bir Kasabada Bahar" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn) — hasta eşi ve eski sevgilisi arasında kalan bir kadını konu alıyor — duyguları, diyalogların hiç dokunmadığı mimari, hava durumu ve bedenler arasındaki hassas mesafe ile iletir. Sıklıkla yapılmış en büyük Çin filmi olarak anılır.
Şanghay stüdyoları 1920'lerin başında 武侠片 (Wǔxiá Piàn, dövüş sanatları filmleri) alanında da öncülük ederek, Çin'in en belirgin sinema ihracatını oluşturan bir tür geliştirdi.
Beşinci Kuşak: Dünyayı Sarsan Sanat
Kültürel Devrim'in Çin sanatlarına olan yıkıcı etkisinin ardından, Pekin Film Akademisi’nin ilk mezunları — kendilerine Beşinci Kuşak denilen grup — 1980'lerin başında dünyayı değiştiren bir öfkeyle ortaya çıktı. 陈凯歌 (Chén Kǎigē) ve 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) bu hareketin iki ana motoruydu.
Zhang Yimou'nun "Kızıl Darı Tarlası" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988) yeni bir Çin sinemasını patlayan bir güçle duyurdu. Doyurucu kızıl ve altın tonlarında çekilmiş olan bu film, kırsal Çin'de tutku ve direnişi anlattı ve göz alıcı bir görsellik sundu. Takip eden filmleri — "Kırmızı Fenerleri Yükseltmek" (大红灯笼高高挂, 1991), "Qiu Ju'nun Hikayesi" (秋菊打官司, 1992), "Yaşamak" (活着, 1994) — hem samimiyet hem de epik kapsamla Çin deneyiminin yelpazesini haritalandırdı. "Yaşamak," bir ailenin siyasi çalkantılar içindeki on yıllarını izleyerek, 20. yüzyıl Çin'ini filme alınan en yıkıcı portrelerden biri olmayı sürdürüyor.
Chen Kaige'nin "Güle Güle Bakire" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993) iki Peking Operası sanatçısının hikayesini elli yıllık Çin tarihi ile birleştiriyor, savaş lordları döneminden Kültürel Devrim’e kadar uzanan bir anlatım sunuyor. Cannes'da Altın Palmiye ödülünü kazanarak — bu onuru alan tek Çin dilinde film olma özelliğini taşıyor.
Altıncı Kuşak: Yeraltı ve Taviz Vermeyen
Beşinci Kuşak uluslararası festivallerden övgüler alırken, daha genç bir grup yönetmen — Altıncı Kuşak — kameralarını çağdaş kentsel Çin'e yönlendirerek, ham, belgesel etkili bir üslup geliştirdi. 贾樟柯 (Jiǎ Zhāngkē) bu hareketin belirleyici sesi olarak öne çıktı. Küçük kasaba Çin'ini konu alan filmleri — "Platform" (站台, 2000), "Still Life" (三峡好人, 2006), "A Touch of Sin" (天注定, 2013) — Çin’in hızlı modernleşmesinin insan maliyetini merhamet ve sarsılmaz bir dürüstlükle belgeledi.
Zhang Yimou cesur renkler ve geniş kompozisyonlarla resim yaparken, Jia Zhangke uzun çekimlerde, ortam seslerinde ve koşullardan etkilenen yüzlerde çalışıyor. Karakterleri göçmen işçiler, işten çıkarılmış fabrika çalışanları, küçük çaplı dolandırıcılar — modern Çin'in parlak şehirlerini inşa eden ama içinde yaşayacak parayı bulamayan insanlar.
Wuxia Sineması: Dünyayı Fetheden Tür
武侠 (Wǔxiá) — kelimenin tam anlamıyla "savaşçı kahramanlar" — Çin'in yerli aksiyon türüdür ve küresel sinemadaki etkisi hesaplanamayacak kadar büyüktür. Bu tür, 1960'lardan 1990'lara kadar Hong Kong stüdyolarında sanatsal zirveye ulaştı; 胡金铨 (Hú Jīnquán, King Hu) ve 徐克 (Xú Kè, Tsui Hark) gibi yönetmenler, aksiyon sahnelerinin neler başarabileceğini yeniden tanımlayan filmler yarattılar.
Ang Lee'nin "Kaplan ve Ejderha" (卧虎藏龙, Wò Hǔ Cáng Lóng, 2000) wuxia’yı küresel izleyicilere ulaştırarak, bir filmin balet güzelliğinde dövüş sahneleri içerebileceğini gösterdi, aynı zamanda arzu, görev ve özgürlük üzerine bir meditasyon işlevi gördü. Zhang Yimou, "Kahraman" (英雄, Yīngxióng, 2002) ve "Uçan Dalgıçlar Evi" (十面埋伏, 2004) ile ardından geldi ve görsel stilizasyonu benzeri görülmemiş seviyelere taşıdı — renk, yavaş çekim ve koreografi kullanarak, sahneleri geleneksel aksiyonun ötesinde görsel bir şiir haline getirdi.
Yeni Ticari Sinema
Günümüz Çin film pazarı bambaşka bir varlık. Ticari 大片 (Dàpiàn, gişe filmleri) ulusalcı savaş filmleri olan "Kurt Savaşçısı 2" (战狼2, 2017) ve "Changjin Gölü'ndeki Savaş" (长津湖, 2021) ile yol alıyor; her ikisi de Çin tarihinin en yüksek hasılat yapan filmleri arasında yer alıyor. Bu filmler, Batılı izleyiciler için tanıdık olmayan ama iç piyasada güçlü bir yankı uyandıran bir vatansever duygu türünden besleniyor. Bu, Çin Animasyonu: Mürekkep Fırça Klasiklerinden Küresel Başarılara bağlanıyor.
Yine de sanat sineması gişe filmleri ile birlikte varlığını sürdürüyor. 毕赣 (Bì Gàn) gibi yönetmenler, "Uzun Bir Günün Geceye Yolculuğu" (地球最后的夜晚, 2018) adlı filminde ardışık 59 dakikalık bir 3D izleme sahnesi içeren eserleriyle, Çin sisteminden içten gelen biçimsel sınırları zorlamaya devam ediyorlar. Ticari gösteri ile avangard denemenin bir arada varlığı, bugünkü Çin sinemasını dünyanın en dinamik ve çelişkili ulusal sinemalarından biri haline getiriyor.
---Ayrıca hoşunuza gidebilir:
- Orta Sonbahar Festivali: Ay Çörekleri ve Ay Seyiri - Çin Karakterlerinin Tarihi: Soru İşaretlerinden Emoticonlara - Çin Sineması: Kung Fu Filmleri Dünyayı Nasıl Fethetti