TITLE: หนังศิลปะการต่อสู้: ประวัติศาสตร์ของหมัดที่เหาะเหินและความหมายที่ซ่อนอยู่
Fists That Changed World Cinema
หนังศิลปะการต่อสู้ — 武术电影 (Wǔshù Diànyǐng) — เป็นการส่งออกทางวัฒนธรรมที่ประสบความสำเร็จที่สุดของจีน ผู้คนทั่วโลกได้สัมผัสศิลปะการต่อสู้ของจีนผ่านภาพยนตร์มากกว่าผ่าน dojo, วัด, หรือสถานที่ฝึกอบรมใด ๆ แนวนี้ไม่เพียงแค่สร้างความบันเทิง; แต่มันสร้างคำศัพท์ทางภาพยนตร์ใหม่ทั้งหมดสำหรับการแสดงภาพร่างกายของมนุษย์ที่เคลื่อนไหว และนำเสนอแนวคิดทางปรัชญาและวัฒนธรรมจีนไปยังผู้ชมที่อาจจะไม่มีวันหยิบ Dao De Jing หรือศึกษาอุดมการณ์ของขงจื้อ
เรื่องราวเริ่มต้นในเซี่ยงไฮ้ในปี 1920 ซึ่งภาพยนตร์ 武侠片 (Wǔxiá Piàn, martial hero films) แรกเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีวรรณกรรมที่ยาวนานหลายศตวรรษ แนว 武侠小说 (Wǔxiá Xiǎoshuō, martial arts fiction) ได้รับความนิยมตั้งแต่ยุคหมิง โดยเล่าเรื่องราวของนักดาบเร่ร่อนที่ดำเนินชีวิตอยู่ภายใต้รหัสแห่งความยุติธรรมส่วนตัวนอกระบบกฎหมายทางการ — และบ่อยครั้งขัดแย้งกับระบบนี้ เมื่อภาพยนตร์จีนเกิดขึ้น เรื่องราวเหล่านี้เป็นหนึ่งในเรื่องแรกที่ถูกนำมาสร้างภาพยนตร์
The Shaw Brothers Empire
หนังศิลปะการต่อสู้สมัยใหม่ถูกคิดค้นในสตูดิโอของ 邵氏兄弟 (Shào Shì Xiōngdì, Shaw Brothers) ในฮ่องกง ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1980 สตูดิโอ Shaw Brothers ที่ Clearwater Bay ทำงานเป็นเมืองที่มีความพร้อมในการสร้างภาพยนตร์ มีเวทีเสียง ห้องพักนักแสดง สถานที่ฝึกอบรม และนักแสดงที่อยู่ภายใต้สัญญาเฉพาะกาล ผู้กำกับเช่น 张彻 (Zhāng Chè, Chang Cheh) และ 刘家良 (Liú Jiāliáng, Lau Kar-leung) สร้างแม่แบบที่หนังศิลปะการต่อสู้ยังคงติดตามอยู่ สำหรับบริบท ดู Chinese Cinema's Global Moment: From Wuxia to Art House to Marvel
ภาพยนตร์ของ Chang Cheh มีความเป็นชาย ดุเดือด และมีอารมณ์เพลงโอเปร่า ภาพยนตร์เรื่อง "One-Armed Swordsman" (独臂刀, Dúbì Dāo) ในปี 1967 เป็นภาพยนตร์ฮ่องกงเรื่องแรกที่ทำรายได้ถึงหนึ่งล้านดอลลาร์ และสร้าง archetype ของฮีโร่ที่นิ่งเฉย ต้องเผชิญกับความสูญเสียส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ตัวอย่างของ 义气 (Yìqì, brotherhood loyalty) ขับเคลื่อนเรื่องราวของเขา โดยมีฮีโร่ที่ตายอย่างสวยงามเพื่อพี่น้องในโลหิตของพวกเขาในตอนจบที่เต็มไปด้วยเลือด
Lau Kar-leung นำเสนอสไตล์ที่แตกต่าง: ความจริง เขาเป็นอาจารย์ศิลปะการต่อสู้ที่ได้รับการฝึกอบรมใน Hung Gar kung fu วางท่าและทำนองการต่อสู้ที่แสดงเทคนิคจริง แทนที่จะเป็นเพียงการผาดโผนทางภาพยนตร์ "36th Chamber of Shaolin" (少林三十六房, Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978) ยังคงเป็นภาพยนตร์การฝึก kung fu ที่ดีที่สุด — โครงสร้างเรื่องราวที่พัฒนาทางร่างกายและจิตใจของฮีโร่ผ่านการฝึก ฝ่าย少林 (Shàolín) เป็นแกนกลางของเรื่อง
Bruce Lee: The Earthquake
李小龙 (Lǐ Xiǎolóng, Bruce Lee) ไม่เพียงแค่เปลี่ยนหนังศิลปะการต่อสู้ — เขายังทำให้มันพังทลายแล้วสร้างใหม่จากซากปรักหักพัง ในระยะเวลาเพียงสี่ภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ เขาได้เปลี่ยนแนวจากความบันเทิงในฮ่องกงให้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก "The Big Boss" (唐山大兄, 1971), "Fist of Fury" (精武门, Jīngwǔ Mén, 1972), "Way of the Dragon" (猛龙过江, 1972), และ "Enter the Dragon" (龙争虎斗, 1973) สร้างสุนทรียภาพใหม่ของศิลปะการต่อสู้อย่างมากมาย: ดิบ, ระเบิด, และปรัชญา.