โรงภาพยนตร์ที่คิดต่างเกี่ยวกับภาพยนตร์
ภาพยนตร์จีนไม่ได้ปฏิบัติตามแนวทางของฮอลลีวูด และมันก็ไม่เคยเป็นเช่นนั้น ในขณะที่ภาพยนตร์ตะวันตกมีวิวัฒนาการรอบตัวเอกแต่ละตัว โครงสร้างสามตอน และความมีจริงทางจิตวิทยา ภาพยนตร์จีนได้รับอิทธิพลจากประเพณีที่ภูมิทัศน์คือคาแรกเตอร์ ความเงียบมีความหมายมากกว่าการสนทนา และการต่อสู้ด้วยดาบสามารถเป็นการพูดคุยเชิงปรัชญาที่ดำเนินไปด้วยความเร็ว 200 ไมล์ต่อชั่วโมง
ประวัติศาสตร์ของ 中国电影 (Zhōngguó Diànyǐng, ภาพยนตร์จีน) ยาวนานกว่า 100 ปี ตั้งแต่การฉายครั้งแรกในโรงน้ำชาในเซี่ยงไฮ้ในปี 1896 จนถึงตลาดในปัจจุบัน — ซึ่งเป็นตลาดที่ใหญ่ที่สุดในโลกในแง่ของจำนวนจอภาพและในบางปีในแง่ของรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศรวม การเข้าใจเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวและผู้กำกับที่สำคัญทำให้เราเห็นประตูสู่การคิดที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับสิ่งที่ภาพยนตร์สามารถทำได้
ยุคเซี่ยงไฮ้: สมัยทองคำแรกของจีน
ก่อนการปฏิวัติคอมมิวนิสต์ เซี่ยงไฮ้คือฮอลลีวูดของจีน ในทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ผลิตภาพยนตร์ที่มีความซับซ้อน ซึ่งผสมผสานเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ของตะวันตกเข้ากับวรรณกรรมและประเพณีการแสดงของจีน ผู้กำกับอย่าง 费穆 (Fèi Mù) สร้างสรรค์ผลงานที่มีความละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง ภาพยนตร์ปี 1948 ของเขา "Spring in a Small Town" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn) — เกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่ติดอยู่ระหว่างสามีที่ป่วยและคนรักเก่า — ใช้สถาปัตยกรรม สภาพอากาศ และระยะที่แน่นอนระหว่างร่างกายเพื่อสื่ออารมณ์ที่บทสนทนาไม่สามารถสื่อได้ มันถูกอ้างถึงบ่อยครั้งว่าเป็นภาพยนตร์จีนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล
สตูดิโอในเซี่ยงไฮ้ยังเป็นผู้บุกเบิก 武侠片 (Wǔxiá Piàn, ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้) ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1920 ได้สร้างแนวภาพยนตร์ที่กลายเป็นการส่งออกทางภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของจีน
รุ่นที่ห้า: ศิลปะที่เขย่าจิตใจโลก
หลังจากการทำลายล้างของศิลปะจีนโดยการปฏิวัติวัฒนธรรม รุ่นแรกของ โรงเรียนภาพยนตร์ปักกิ่ง — ซึ่งเรียกกันว่ารุ่นที่ห้า — ปรากฏตัวขึ้นในต้นทศวรรษที่ 1980 ด้วยความรุนแรงที่เปลี่ยนแปลงภาพยนตร์ทั่วโลก 陈凯歌 (Chén Kǎigē) และ 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) เป็นยนตรกรรมคู่ของการเคลื่อนไหวนี้
ภาพยนตร์ "Red Sorghum" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988) ของจางอี้ม่วยประกาศการเกิดขึ้นของภาพยนตร์จีนใหม่อย่างรุนแรง เหลืองแดงที่สดใสและเล่าเรื่องราวของความรักและการต่อสู้ในชนบทจีนด้วยความเข้มข้นทางภาพที่ไม่มีตัวอย่างมาก่อน ภาพยนตร์ถัดไปของเขา — "Raise the Red Lantern" (大红灯笼高高挂, 1991), "The Story of Qiu Ju" (秋菊打官司, 1992), "To Live" (活着, 1994) — ได้สำรวจประสบการณ์ของจีนด้วยความใกล้ชิดและขอบเขตที่กว้างขวาง "To Live" ซึ่งติดตามครอบครัวหนึ่งผ่านการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในช่วงหลายทศวรรษ ยังคงเป็นภาพพจน์ที่มีผลกระทบมากที่สุดเกี่ยวกับจีนในศตวรรษที่ 20 ที่บันทึกลงในฟิล์ม
ภาพยนตร์ "Farewell My Concubine" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993) ของเฉินไคเกอ interweaves เรื่องราวของนักแสดงโอเปร่าปักกิ่งสองคนเข้ากับประวัติศาสตร์จีนในช่วงห้าสิบปี ตั้งแต่ยุควอเตอร์จนถึงการปฏิวัติวัฒนธรรม มันได้รับรางวัล Palme d'Or ที่เทศกาลภาพยนตร์คานส์ — ซึ่งยังคงเป็นภาพยนตร์ภาษาจีนเรื่องเดียวที่ได้รับเกียรตินั้น
รุ่นที่หก: ใต้ดินและไม่ยอมประนีประนอม
ในขณะที่รุ่นที่ห้าได้รับความชื่นชมจากเทศกาลนานาชาติ กลุ่มคนรุ่นใหม่ที่เล็กกว่าของ...