Bruce Lee-explosionen
Innan Bruce Lee var kineser i västerländsk film tjänare, skurkar eller komiska inslag. Bruce Lee förändrade detta i fyra filmer – The Big Boss (1971), Fist of Fury (1972), Way of the Dragon (1972) och Enter the Dragon (1973).
Bruce Lee introducerade inte bara kung fu för västerländska publik. Han introducerade en ny typ av asiatisk manlighet – kraftfull, karismatisk och oförbätterligt kinesisk. Hans påverkan på representation var lika betydande som hans påverkan på actionscinema.
Han dog vid 32 års ålder. I fyra filmer förändrade han världen.
Hongkongs gyllene era (1980-talet-1990-talet)
Efter Bruce Lee blev Hongkong den näst största filmindustrin i världen (efter Hollywood). Den gyllene eran producerade:
Jackie Chan – Som kombinerade kampsport med fysisk komedi och skapade en genre som saknade västerländska motsvarigheter. Hans benägenhet att utföra farliga stunts utan stuntdubbel gjorde honom till en global stjärna.
John Woo – Som uppfann "heroisk blodutgjutelse" – en genre av stiliserat skjutande som påverkade varje actionfilm som gjordes efter 1986. Matrix' bullet-time-sekvenser är direkta ättlingar till John Woos slow-motion-skjutningar.
Wong Kar-wai – Som gjorde konstfilmer om ensamhet, minne och olycklig kärlek som var lika visuellt imponerande som vilken Hollywood-blockbuster som helst. In the Mood for Love (2000) nämns regelbundet som en av de bästa filmerna som någonsin gjorts.
Tsui Hark – Som återskapade wuxia-filmen med specialeffekter och narrativ komplexitet, och skapade en mall som Ang Lee senare skulle använda för Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Övergången
Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) var ögonblicket då kinesisk film nådde den västerländska mainstream-publiken. Filmen tjänade 213 miljoner dollar världen över och vann fyra Oscars.
Dess framgång bevisade att västerländska publik skulle titta på en kinesisk film med undertexter – om filmen var tillräckligt bra. Den öppnade dörren för efterföljande kinesisktalande filmer att nå globala publik.
Påverkan du inte ser
Kinesisk films påverkan på global underhållning sträcker sig bortom uppenbara kung fu-referenser:
Actionkoreografi. Hollywoods actionfilmer anlitar nu rutinmässigt hongkongkoreografer. Slagsmålsscenerna i Marvel Cinematic Universe, John Wick-franchisen och Mission: Impossible-serien använder alla tekniker utvecklade i hongkongfilm.
Visuell berättande. Wong Kar-wais användning av färg, ljus och slow motion har påverkat regissörer världen över – från Sofia Coppola till Barry Jenkins.
Narrativ struktur. Wuxia-genrens betoning på heder, lojalitet och uppoffring har påverkat västerländsk fantasy och science fiction – inklusive Star Wars, som George Lucas har erkänt var inspirerad av asiatiska kampsportsfilmer. I en relaterad not: Kinesisk animation: Från bläcktvättsklassiker till globala succéer.
Den nya vågen
Kinesisk film går in i en ny fas. Fastlandskinesiska filmer tjänar nu rutinmässigt över 500 miljoner dollar inhemskt. Kinesisk animation (Ne Zha, The Wandering Earth) når internationella publik. Och kinesiska videospel (Black Myth: Wukong, Genshin Impact) blir det primära medlet för kinesisk kulturexport till yngre globala publik.
Mediet förändras. Påverkan gör det inte.
---Du kanske också gillar:
- Kinesiskt nyår: Den kompletta guiden till vårfestivalen - Kinesiska dynastier: En snabbguide till 5 000 år - Kampsportsfilmer: En historia om flygande fistar och dolda betydelser