Sinema yang Memikirkan Berbeza tentang Sinema
Filem Cina tidak mengikuti panduan Hollywood. Ia tidak pernah. Di mana sinema Barat berkembang sekitar protagonis individu, struktur tiga babak, dan realisme psikologi, sinema Cina mengambil dari tradisi di mana lanskap adalah watak, keheningan membawa lebih banyak makna daripada dialog, dan pergaduhan pedang boleh menjadi argumen falsafah yang dilakukan pada kelajuan 200 batu sejam.
Sejarah 中国电影 (Zhōngguó Diànyǐng, sinema Cina) meliputi lebih daripada satu abad, dari tayangan pertama di rumah teh Shanghai pada tahun 1896 hingga pasaran hari ini — yang terbesar di dunia dari segi bilangan layar dan, dalam beberapa tahun, dari segi pendapatan kotak pejabat total. Memahami aliran dan pengarah utamanya membuka pintu kepada cara berfikir yang radikal berbeza tentang apa yang filem boleh lakukan.
Era Shanghai: Zaman Keemasan Pertama China
Sebelum revolusi Komunis, Shanghai adalah Hollywood China. Tahun 1930-an dan 1940-an menghasilkan filem-filem canggih yang menggabungkan teknik penggambaran Barat dengan tradisi sastera dan teater Cina. Pengarah seperti 费穆 (Fèi Mù) mencipta karya dengan ketelitian yang luar biasa. Filemnya pada tahun 1948 "Spring in a Small Town" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn) — tentang seorang wanita yang terperangkap antara suami yang sakit dan bekas kekasih — menggunakan seni bina, cuaca, dan jarak tepat antara badan untuk menyampaikan emosi yang tidak pernah disentuh dialog. Ia secara rutin disebut sebagai filem Cina terhebat yang pernah dibuat.
Studio Shanghai juga menjadi perintis 武侠片 (Wǔxiá Piàn, filem seni mempertahankan diri) seawal tahun 1920-an, mewujudkan satu genre yang akan menjadi eksport sinematik paling terdistinctif dari China.
Generasi Kelima: Seni yang Menggoncangkan Dunia
Selepas kehancuran seni Cina akibat Revolusi Kebudayaan, kelas tamat pengajian pertama dari Akademi Filem Beijing — yang dikenali sebagai Generasi Kelima — muncul pada awal 1980-an dengan semangat yang mengubah sinema dunia. 陈凯歌 (Chén Kǎigē) dan 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) adalah dua enjin utama gerakan ini.
"Red Sorghum" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988) karya Zhang Yimou mengumumkan sinema Cina baru dengan kekuatan letupan. Ditembak dalam warna merah dan emas yang jenuh, ia menceritakan kisah tentang cinta dan perlawanan di kawasan luar bandar China dengan intensiti visual yang tiada preceden. Filem-filem seterusnya — "Raise the Red Lantern" (大红灯笼高高挂, 1991), "The Story of Qiu Ju" (秋菊打官司, 1992), "To Live" (活着, 1994) — memetakan kisah pengalaman Cina dengan kedekatan dan skop epik. "To Live," yang mengikuti satu keluarga melalui dekad pergolakan politik, kekal sebagai potret paling menghancurkan China abad ke-20 yang pernah dirakamkan di filem.
"Farewell My Concubine" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993) karya Chen Kaige mengintertwine kisah dua pelakon Opera Peking dengan lima puluh tahun sejarah Cina, dari era warlord hingga Revolusi Kebudayaan. Ia memenangi Palme d'Or di Cannes — masih menjadi satu-satunya filem dalam bahasa Cina yang menerima penghormatan itu.
Generasi Keenam: Bawah Tanah dan Tidak Berkompromi
Manakala Generasi Kelima mendapat pengiktirafan festival antarabangsa, sekumpulan pengarah yang lebih muda — Generasi Keenam — menumpukan kamera mereka kepada Cina bandar kontemporari dengan gaya yang mentah dan dipengaruhi dokumentari. 贾樟柯 (Jiǎ Zhāngkē) muncul sebagai suara utama gerakan ini. Filem-filemnya tentang China bandar kecil — "Platform" (站台, 2000), "Still Life" (三峡好人, 2006), "A Touch of Sin" (天注定, 2013) — mendokumentasikan kos manusia dari pemodenan China yang pantas dengan belas kasihan dan kejujuran yang tidak berbelah bagi.
Di mana Zhang Yimou melukis dengan warna-warna cerah dan komposisi yang megah, Jia Zhangke bekerja dengan pengambilan panjang, bunyi ambien, dan wajah-wajah yang terjejas oleh keadaan di luar kawalan mereka. Watak-wataknya adalah pekerja migran, pekerja kilang yang diberhentikan, penipu kecil — orang-orang yang membina bandar-bandar bersinar moden China tetapi tidak mampu untuk hidup di dalamnya.
Sinema Wuxia: Genre yang Menguasai Dunia
武侠 (Wǔxiá) — secara harfiah "wira seni mempertahankan diri" — adalah genre aksi asli China, dan pengaruhnya terhadap sinema global tidak terhitung. Genre ini mencapai puncak artistiknya di studio-studio Hong Kong dari tahun 1960-an hingga 1990-an, dengan pengarah seperti 胡金铨 (Hú Jīnquán, King Hu) dan 徐克 (Xú Kè, Tsui Hark) mencipta filem yang mendefinisikan semula apa yang boleh dicapai oleh babak aksi.
"Crouching Tiger, Hidden Dragon" (卧虎藏龙, Wò Hǔ Cáng Lóng, 2000) karya Ang Lee memperkenalkan wuxia kepada penonton global, menunjukkan bahawa sebuah filem boleh mengandungi adegan pertarungan yang indah bagaikan balet sambil juga berfungsi sebagai meditasi tentang keinginan, kewajipan, dan kebebasan. Zhang Yimou menyusuli dengan "Hero" (英雄, Yīngxióng, 2002) dan "House of Flying Daggers" (十面埋伏, 2004), yang mendorong penggayaan visual ke tahap yang belum pernah terjadi — menggunakan warna, perlahan gerakan, dan koreografi untuk mencipta babak yang lebih berfungsi sebagai puisi visual daripada aksi konvensional.
Sinema Komersial Baru
Pasaran filem Cina hari ini adalah entiti yang berbeza sama sekali. Karya komersial 大片 (Dàpiàn, filem blockbuster) lebih mendominasi, dipacu oleh filem perang nasionalis seperti "Wolf Warrior 2" (战狼2, 2017) dan "The Battle at Lake Changjin" (长津湖, 2021), kedua-duanya adalah antara filem dengan pendapatan tertinggi dalam sejarah Cina. Filem-filem ini memanfaatkan sentimen patriotik yang mungkin tidak dikenali oleh penonton Barat tetapi sangat beresonansi di dalam negara. Ini berkaitan dengan Animasi Cina: Dari Klasik Ink Wash ke Hit Global.
Walau bagaimanapun, sinema seni masih bertahan di samping blockbuster. Pengarah seperti 毕赣 (Bì Gàn), yang "Long Day's Journey Into Night" (地球最后的夜晚, 2018) mengandungi pengambilan 3D sepanjang 59 minit yang berterusan, terus mendorong sempadan formal filem dari dalam sistem Cina. Kehadiran spektrum komersial dan eksperimen avant-garde menjadikan sinema Cina hari ini salah satu sinema nasional yang paling dinamik dan bercanggah di dunia.
--- Anda mungkin juga berminat: - Festival Pertengahan Musim Luruh: Kuih Bulan dan Menatap Bulan - Sejarah Karakter Cina: Dari Tulang Oracle hingga Emoji - Sinema Cina: Bagaimana Filem Kung Fu Menguasai Dunia