Bukan Anime, Bukan Barat — Sesuatu yang Berbeza Sepenuhnya
Animasi Cina — 动画 (Dònghuà) — menduduki satu posisi yang menarik dalam sejarah animasi global. Ia menghasilkan karya agung sebenar beberapa dekad sebelum kebanyakan negara mempunyai industri animasi. Kemudian ia hampir lenyap. Kini ia kembali dengan kuat dan keyakinan yang memaksa industri animasi global untuk memberikan perhatian.
Kisah ini bermula pada tahun 1941, apabila Saudara Wan (万氏兄弟, Wàn Shì Xiōngdì) menghasilkan "Puteri Kipas Besi" (铁扇公主, Tiě Shàn Gōngzhǔ), filem ciri animasi pertama di Asia. Ini adalah China pada waktu perang, dengan sumber yang minimum dan tanpa industri yang mapan — namun Saudara Wan mencipta sebuah karya panjang yang mempengaruhi Osamu Tezuka yang muda, yang kemudian akan menjadi bapa manga dan anime Jepun. Warisan dari animasi Cina kepada anime Jepun adalah nyata, walaupun jarang diakui.
Zaman Keemasan: Ketika Tinta Hidup
Studio Film Animasi Shanghai (上海美术电影制片厂, Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiànchǎng), yang ditubuhkan pada tahun 1957, menghasilkan apa yang kekal sebagai puncak seni animasi Cina. Inovasi mereka adalah 水墨动画 (Shuǐmò Dònghuà, animasi tinta basah) — satu teknik yang menghidupkan lukisan tradisional Cina di layar. "Ada Kecil Mencari Mama" (小蝌蚪找妈妈, 1960) dan "Perasaan Gunung dan Air" (山水情, 1988) bukan sekadar filem animasi; mereka adalah lukisan bergerak dalam gaya 齐白石 (Qí Báishí) dan tuan klasik lain.
"Huru Hara di Syurga" (大闹天宫, Dà Nào Tiāngōng, 1964), yang berdasarkan pemberontakan Raja Monyet dari Perjalanan ke Barat, mempersembahkan estetika maksimalis — warna yang terang, aksi dinamik, dan reka bentuk yang diambil dari tradisi lukisan wajah Opera Peking. Ia kekal sebagai salah satu filem animasi yang paling inovatif secara visual yang pernah dibuat. Reka bentuk watak untuk 孙悟空 (Sūn Wùkōng) dalam filem ini mempengaruhi hampir setiap penggambaran Cina seterusnya tentang Raja Monyet.
Dekad Hilang
Revolusi Kebudayaan merosakkan animasi Cina. Studio Shanghai ditutup, artis dihantar ke kem buruh, dan satu generasi pengetahuan institusi hilang. Apabila pengeluaran disambung semula pada akhir 1970-an, industri tidak pernah benar-benar kembali kepada cita rasa seni yang tinggi. Selama tahun 1980-an dan 1990-an, animasi Cina berjuang untuk bersaing dengan aliran anime Jepun dan kartun Amerika yang memenuhi skrin televisyen Cina.
Akibatnya adalah satu ironi budaya: penonton Cina dibesarkan menonton 日本动漫 (Rìběn Dòngmàn, anime Jepun) sementara tradisi animasi mereka sendiri merosot. Produksi domestik sering kali adalah bahan pendidikan berbudget rendah, menguatkan persepsi bahawa animasi Cina adalah untuk kanak-kanak sementara anime adalah untuk semua. Bacaan seterusnya yang menarik: Momen Global Sinema Cina: Dari Wuxia ke Rumah Seni ke Marvel.
Renaissance Donghua
Perubahan bermula sekitar tahun 2015 dan dipercepat dengan dramatik. "Raja Monyet: Wira Kembali" (西游记之大圣归来, 2015) membuktikan bahawa filem animasi Cina boleh berjaya secara komersial dengan penonton domestik. Tetapi titik perubahan sebenar adalah 哪吒之魔童降世 (Né Zhā Zhī Mó Tóng Jiàng Shì, "Ne Zha," 2019), yang memperoleh lebih $700 juta di box office Cina — menjadikannya filem animasi bukan Hollywood dengan kutipan tertinggi dalam sejarah pada waktu itu.
Kejayaan Ne Zha bukan sekadar komersial. Ia menunjukkan bahawa mitologi Cina boleh menjadi penjana untuk blockbuster animasi moden dengan kedalaman emosi, humor, dan spek visual yang setanding dengan Pixar dan DreamWorks. Filem ini membayangkan semula mitos 哪吒 (Né Zhā) — yang secara tradisinya tentang seorang pahlawan kanak-kanak yang melawan bapanya sendiri — sebagai kisah tentang melawan takdir dan menolak untuk menerima label yang diberikan oleh masyarakat. Teks iklan "我命由我不由天" (Wǒ mìng yóu wǒ bù yóu tiān, "Takdir saya adalah milik saya, bukan milik syurga") menjadi frasa budaya.
Studio Gelombang Baru
Beberapa studio kini menghasilkan animasi yang bersaing di peringkat antarabangsa. 追光动画 (Zhuīguāng Dònghuà, Light Chaser Animation) mencipta siri "Dewa Baru" (新神榜), membayangkan semula tokoh-tokoh seperti 杨戬 (Yáng Jiǎn) dan 哪吒 dengan reka bentuk visual yang menakjubkan. 彩条屋 (Cǎi Tiáo Wū, Colorful Room), anak syarikat Enlight Media, menghasilkan Ne Zha dan terus mengembangkan "Universiti Mitologi Cina" — satu siri filem yang saling berkait yang diambil dari sumber klasik.
Dalam format siri, 灵笼 (Líng Lóng, "Roh Dalam Belenggu") mempersembahkan fiksyen sains pasca-apokaliptik kepada animasi Cina dengan nilai pengeluaran yang mengejutkan penonton antarabangsa. 凡人修仙传 (Fánrén Xiūxiān Zhuàn, "Rekod Perjalanan Seorang Mortal ke Keabadian") mengadaptasi novel web yang dicintai tentang 修炼 (Xiūliàn, penanaman) ke dalam siri animasi yang telah berlangsung lama dengan koreografi pertarungan yang sentiasa mengagumkan.
Apa yang Membuat Donghua Berbeza
Animasi Cina menarik dari tradisi visual dan naratif yang berbeza daripada anime Jepun atau animasi Barat. Mitologinya adalah asli — bukan dewa Yunani atau pejuang Norse, tetapi tokoh dari 封神演义 (Fēngshén Yǎnyì, Pelantikan Dewa), 山海经 (Shānhǎi Jīng, Klasik Gunung dan Laut), dan kosmologi Buddha/Daois. Vokabulari estetika termasuk lukisan tinta basah, seni bina tradisional, dan reka bentuk kostum yang berpunca dari zaman dinasti tertentu.
Penceritaan cenderung kepada skala mitologi yang besar — peperangan antara langit dan bumi, penghasilan senjata kosmik, penanaman keabadian selama ribuan tahun. Di mana anime Jepun sering meneroka drama psikologi intim dan animasi Barat cenderung kepada pengembaraan mesra keluarga, donghua Cina lebih cenderung kepada skop epik dan berat falsafah. Sama ada sensibility ini boleh diterjemahkan kepada penonton global di luar diaspora Cina adalah soalan utama industri — tetapi dengan kualiti pengeluaran yang meningkat dari tahun ke tahun, jawapannya semakin kelihatan seperti ya.
---Anda juga mungkin suka:
- Budaya Pop Cina: Panduan untuk Orang Luar yang Ingin Tahu - Upacara Teh Cina: Sejarah dan Amalan - Filem Seni Beladiri: Sejarah Penumbuk Terbang dan Makna Tersembunyi