Teater yang Melakukan Segala-galanya Sekaligus
Masuk ke dalam pertunjukan opera Cina untuk kali pertama dan anda akan menghadapi sesuatu yang teater Barat tidak pernah mempersiapkan anda. Penyanyi melakukan belakang pusing. Para pahlawan bertarung dengan tombak berat sambil menyanyi dalam falsetto. Muka yang dicat dalam corak yang sangat spesifik sehingga seorang penonton yang berpengetahuan dapat mengenal pasti perbuatan moral watak dari seberang teater. Ini adalah 戏曲 (Xìqǔ), opera Cina — satu tradisi persembahan yang enggan memisahkan nyanyian, tarian, lakonan, dan akrobatik ke dalam bentuk seni yang berbeza.
Tradisi ini telah wujud lebih dari seribu tahun. Akar tradisinya terletak di dalam 宋朝 (Sòng Cháo, Dinasti Song, 960–1279), apabila pertunjukan pelbagai yang dipanggil 杂剧 (Zájù) menggabungkan komedi, muzik, dan akrobatik di dalam rumah teh dan pasar. Pada Dinasti Yuan (1271–1368), ini berkembang menjadi bentuk dramatik yang terstruktur dengan libretto bertulis, kumpulan lakonan profesional, dan teater yang didedikasikan. Apa yang kita panggil sekarang 京剧 (Jīngjù, Peking Opera) mengkristal pada akhir abad ke-18 apabila empat kumpulan opera dari wilayah Anhui melakukan persembahan di Beijing untuk hari jadi Maharaja dan tidak pernah pergi.
Empat Kemahiran yang Diperlukan Setiap Pelakon
Latihan opera Cina dibina di atas empat tiang, dikenali secara kolektif sebagai 四功 (Sì Gōng): 唱 (Chàng, nyanyian), 念 (Niàn, ucapan), 做 (Zuò, lakonan/pergerakan), dan 打 (Dǎ, seni mempertahankan diri/akrobatik). Setiap pelakon mesti mahir dalam keempat-empatnya, walaupun kebanyakan mengkhusus dalam satu atau dua.
Nyanyian dalam opera Cina kedengaran asing kepada telinga yang terlatih dalam opera Barat. Produksi vokal adalah sangat berbeza — resonans hidung, vibrato ketat, dan julat nada yang boleh kelihatan sangat tinggi bagi pelakon lelaki yang memainkan peranan wanita (tradisi 旦 Dàn). Iringan muzik bergantung pada ensemblem kecil yang didominasi oleh 京胡 (Jīnghú), sejenis biola dua tali dengan nada yang tajam yang mengikuti melodi penyanyi, dan alat perkusi yang memacu irama dan menekankan momen dramatik.
Komponen seni mempertahankan diri bukanlah ilusi pentas. Para pelakon berlatih sejak kecil dengan teknik pertempuran sebenar yang diadaptasi untuk persembahan teater. Seorang 武生 (Wǔshēng, peranan lelaki berbentuk seni mempertahankan diri) mungkin melakukan satu urutan dengan dua puluh belakang pusing berturut-turut, satu bentuk tombak, dan satu babak pertarungan — semua sambil menyanyi. Kecederaan adalah biasa. Latihannya sangat keras. Ini adalah sebab mengapa keluarga opera secara tradisional mula melatih anak-anak pada usia tujuh atau lapan tahun.
Membaca Muka yang Dicat
Elemen yang paling menarik secara visual dalam opera Cina adalah 脸谱 (Liǎnpǔ) — reka bentuk muka yang dicat yang dipakai oleh watak lelaki yang mempunyai temperament kuat. Setiap warna mempunyai makna tertentu. Merah menunjukkan kesetiaan dan keberanian (fikirkan Guan Yu, pahlawan yang didewakan). Hitam menunjukkan kejujuran dan ketulusan (Bao Zheng, hakim yang tidak boleh dirasuah). Putih menandakan pengkhianatan (Cao Cao, panglima perang yang licik). Biru mewakili keras kepala dan keganasan. Emas dan perak diperuntukkan untuk tuhan dan makhluk supernatural.
Corak-corak ini bukanlah pilihan seni yang rawak. Setiap reka bentuk adalah dikodkan dan khusus kepada watak tertentu. Seorang penonton opera yang berpengalaman dapat mengenal pasti puluhan watak hanya melalui cat muka, sama seperti peminat sukan Barat mengenali nombor jersi. Singkatan visual ini membolehkan penonton memahami dinamik politik dan moral yang kompleks dengan pandangan sepintas lalu — penting pada zaman di mana kebanyakan penonton tidak boleh membaca.
Sistem Peranan
Watak-watak dalam opera Cina terbahagi kepada empat kategori utama: 生 (Shēng, peranan lelaki), 旦 (Dàn, peranan wanita), 净 (Jìng, peranan muka dicat), dan 丑 (Chǒu, peranan pelawak). Setiap kategori dibahagikan lebih lanjut. Di bawah Sheng sahaja, anda mempunyai 老生 (Lǎoshēng, lelaki tua yang bermaruah), 小生 (Xiǎoshēng, pelajar muda), dan 武生 (Wǔshēng, pahlawan martial).
Peranan 旦 secara sejarah dimainkan sepenuhnya oleh lelaki, satu tradisi yang berlangsung hingga ke abad ke-20. Legenda 梅兰芳 (Méi Lánfāng, 1894–1961) mungkin adalah pelakon Dan terbesar dalam sejarah — seorang lelaki yang penggambaran watak wanita sangat halus sehingga beliau menjadi selebriti antarabangsa, melakukan persembahan untuk penonton di Jepun, Amerika Syarikat, dan Kesatuan Soviet. Seni beliau melampaui prestasi gender; beliau mengembangkan teknik baru untuk menyatakan emosi melalui pergerakan lengan, kerja mata, dan pergeseran halus dalam postur.
Di Luar Peking Opera
Walaupun 京剧 mendapat perhatian antarabangsa yang paling banyak, Cina mempunyai lebih dari 300 bentuk opera wilayah, setiap satu dengan sistem muzik, dialek, dan gaya persembahan yang berbeza. 昆曲 (Kūnqǔ, Kunqu Opera), dari wilayah Suzhou, dianggap sebagai bentuk yang paling tua yang masih hidup dan telah diisytiharkan sebagai Warisan Tidak Ketara Karya Agung UNESCO pada tahun 2001. Gaya nyanyiannya lebih perlahan, lebih melodi, dan menekankan keindahan puitis berbanding spek dramatik. Terokai lebih lanjut: Upacara Teh Cina: Menemui Dao dalam Setiap Cawan.
越剧 (Yuèjù, Yue Opera) dari wilayah Zhejiang mempunyai hampir sepenuhnya pelakon wanita dan mengkhusus dalam cerita romantis. 川剧 (Chuānjù, Sichuan Opera) terkenal dengan 变脸 (Biàn Liǎn, perubahan wajah), satu teknik di mana para pelakon menukar topeng yang dicat dalam sekelip mata — satu rahsia perniagaan yang dijaga rapi yang kekal sebagai salah satu trik visual yang paling menakjubkan dalam teater Cina.
Cara Menonton Persembahan Pertama Anda
Jangan harap untuk memahami segala-galanya. Bahkan penutur asli Bahasa Cina pun bergelut dengan bahasa sastera purba yang digunakan dalam libretto tradisional. Sebaliknya, tumpukan perhatian kepada penceritaan fizikal. Perhatikan bagaimana seorang pelakon yang meniru pembukaan pintu membuat anda melihat pintu tersebut. Perhatikan bagaimana seorang jeneral yang mengelilingi pentas dengan empat askar yang memegang bendera mewakili tentera ribuan yang berarak melintasi benua. Konvensi pentas opera Cina sangat ekonomikal — satu meja dan dua kerusi boleh mewakili sebuah istana, sebuah gunung, atau sebuah mahkamah bergantung kepada bagaimana para pelakon berinteraksi dengan mereka.
Bawa kesabaran. Persembahan opera Cina secara tradisional berlangsung selama empat hingga lima jam, walaupun produksi moden biasanya dipendekkan. Rentaknya sengaja lambat, membina intensiti emosi melalui pengulangan dan variasi daripada pecutan plot gaya Barat. Jika anda menyerah kepada irama tersebut sebaliknya daripada menentangnya, sesuatu akan terhubung — dan satu bentuk seni yang berumur ribuan tahun tiba-tiba menjadi sangat masuk akal.
---Anda mungkin juga ingin menikmati:
- Legenda Gunung Cina yang Memukau: Mitos, Misteri, dan Warisan Budaya - Peribahasa Cina dalam Kehidupan Seharian: Kisah di Sebalik Ungkapan Biasa - Seni Cina: Empat Harta Karun Pengajian dan Selainnya