애니메이션도, 서양도 아냐 — 완전히 다른 무언가
중국 애니메이션 — 动画 (Dònghuà) — 은 세계 애니메이션 역사에서 매혹적인 위치를 차지하고 있습니다. 대부분의 나라에 애니메이션 산업이 생기기 수십 년 전, 중국은 진정한 걸작을 만들어냈습니다. 그리고 잠시 사라졌다가 이제는 세계 애니메이션 산업이 주목하게 만드는 자신감과 규모로 돌아오고 있습니다.
이야기는 1941년으로 거슬러 올라갑니다. 만 형제(万氏兄弟, Wàn Shì Xiōngdì)가 아시아 최초의 애니메이션 장편 영화 "철선 공주" (铁扇公主, Tiě Shàn Gōngzhǔ)를 제작했을 때입니다. 전시 중인 중국은 최소한의 자원과 확립된 산업이 없던 상황이었지만, 만 형제는 일본 만화 및 애니메이션의 아버지가 될 오사무 테즈카에게 영향을 준 장편 작품을 만들어냈습니다. 중국 애니메이션에서 일본 애니메이션으로 이어지는 계보는 실제 존재하지만, 드물게 인정받고 있습니다.
황금기: 먹물이 살아나다
1957년에 설립된 상하이 애니메이션 영화 스튜디오 (上海美术电影制片厂, Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiànchǎng)는 중국 애니메이션의 예술적 정점에 해당하는 작품들을 제작했습니다. 그들의 혁신은 수묵 애니메이션 (水墨动画, Shuǐmò Dònghuà) — 전통 중국 회화를 화면에서 생동감 있게 표현하는 기법이었습니다. "엄마를 찾는 올챙이" (小蝌蚪找妈妈, 1960)와 "산수정" (山水情, 1988)은 단순한 애니메이션 영화가 아니라, 치백석 (齐白石, Qí Báishí)과 다른 고전 거장들의 스타일로 그려진 감동적인 회화입니다.
"천宫에서의 대소동" (大闹天宫, Dà Nào Tiāngōng, 1964)은 『서유기』에서 손오공의 반란을 바탕으로 한 작품으로, 과감한 미학을 보여주었습니다 — 선명한 색상, 역동적인 행동, 경극의 탈 얼굴 화법에서 가져온 디자인. 이 영화는 역사상 만들어진 가장 시각적으로 창의적인 애니메이션 중 하나로 남아 있습니다. 이 영화에서의 손오공 (孙悟空, Sūn Wùkōng) 캐릭터 디자인은 이후의 모든 중국에서의 손오공 묘사에 영향을 주었습니다.
잃어버린 몇 십 년
문화 대혁명은 중국 애니메이션에 치명적인 타격을 주었습니다. 상하이 스튜디오는 문을 닫았고, 예술가들은 노동 캠프로 보내졌으며, institutional 지식의 한 세대가 사라졌습니다. 1970년대 후반에 생산이 재개되었지만, 산업은 예술적 야망을 완전히 회복하지 못했습니다. 1980년대와 1990년대에 중국 애니메이션은 일본 애니메이션과 미국 만화의 범람과 경쟁하는 데 어려움을 겪었습니다.
그 결과는 문화적 아이러니를 낳았습니다: 중국 관객들은 자신의 애니메이션 전통이 쇠퇴하는 동안 일본 애니메이션 (日本动漫, Rìběn Dòngmàn)을 보며 성장했습니다. 국내 제작물은 종종 저예산 교육용 영화에 불과했으며, 중국 애니메이션이 아이들을 위한 것이라는 인식을 강화했습니다. 다음으로 읽어볼 만한 글: 중국 영화의 글로벌 모멘트: 무협에서 아트하우스, 그리고 마블까지.
동화 르네상스
이 회복은 2015년경에 시작되어 급격하게 가속화되었습니다. "손오공: 영웅이 돌아오다" (西游记之大圣归来, 2015)는 중국 애니메이션 영화가 국내 관객과 상업적으로 성공할 수 있음을 입증했습니다. 하지만 진정한 전환점은 哪吒 (Nèzhā)였습니다.