영화를 다르게 생각하는 영화
중국 영화는 할리우드의 매뉴얼을 따르지 않습니다. 처음부터 그랬습니다. 서구 영화가 개인 주인공, 3막 구조, 심리적 사실주의를 중심으로 발전한 반면, 중국 영화는 풍경을 캐릭터로 삼고, 침묵이 대화보다 더 많은 의미를 지니며, 검술 대결이 시속 200마일로 진행되는 철학적 논쟁이 될 수 있는 전통에서 다룹니다.
중국 영화(中国电影, Zhōngguó Diànyǐng)의 역사는 1896년 상하이 찻집에서의 첫 상영부터 시작하여 오늘날의 시장 — 스크린 수로는 세계 최대이며, 어떤 해에는 총 박스 오피스 수익으로도 세계 최대인 시장에 이르기까지 100년 이상을 거쳐 왔습니다. 주요 운동과 감독들을 이해하는 것은 영화가 할 수 있는 것에 대한 전혀 다른 사고방식으로 가는 문을 열어 줍니다.
상하이 시대: 중국의 첫 번째 황금기
공산 혁명 이전, 상하이는 중국의 할리우드였습니다. 1930년대와 1940년대에는 서구 영화 기법과 중국의 문학 및 극장 전통을 혼합한 세련된 영화들이 제작되었습니다. 费穆 (Fèi Mù)와 같은 감독은 Extraordinary subtlety의 작품을 창조했습니다. 그의 1948년 영화 "작은 마을의 봄" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn)은 아픈 남편과 옛 연인 사이에 끼인 여성에 대한 이야기로, 감정을 전달하기 위해 건축, 날씨, 인물 간의 정확한 거리 등을 사용하여 대화가 닿지 않는 감정을 표현했습니다. 이 영화는 종종 지금까지 만들어진 가장 위대한 중국 영화로 언급됩니다.
상하이 스튜디오는 1920년대부터 무협 영화(武侠片, Wǔxiá Piàn)를 선구적으로 제작하여, 중국의 가장 독특한 영화 장르로 자리 잡았습니다.
제5세대: 세계를 흔든 예술
문화대혁명이 중국 예술을 황폐화한 후, 베이징 영화 아카데미의 첫 졸업생들 — 이른바 제5세대 — 는 1980년대 초에 세계 영화를 변화시키는 분노와 함께 등장했습니다. 이 운동의 쌍두 에너지는 陈凯歌 (Chén Kǎigē)와 장이모우 (Zhāng Yìmóu)였습니다.
장이모우의 "홍고량" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988)은 폭발적인 힘으로 새로운 중국 영화를 알렸습니다. 포화된 붉은색과 금색으로 촬영된 이 영화는 중국 농촌에서의 열정과 저항의 이야기를 과거에 유례가 없는 시각적 강렬함으로 전달했습니다. 그의 후속작인 "홍등挂高高" (大红灯笼高高挂, 1991), "가을국의 소송" (秋菊打官司, 1992), "살아있다" (活着, 1994) 등은 중국의 경험의 범위를 친밀함과 서사적 스케일로 도식화했습니다. "살아있다"는 수십 년의 정치적 격변을 거쳐 한 가족을 따라가는 이야기로, 20세기 중국의 가장 재앙적인 초상으로 남아 있습니다.
陈凯歌 (Chén Kǎigē)의 "패왕별희" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993)는 두 명의 경극 배우의 이야기를 중국 역사 50년의 흐름 — 군벌 시대부터 문화 대혁명까지 — 와 엮어냅니다. 이 영화는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했으며, 여전히 그 영예를 받은 유일한 중국어 영화입니다.
제6세대: 언더그라운드와 타협 없는 예술
제5세대가 국제 영화제에서 찬사를 받는 동안, 더 젊은 그룹의 감독들은...