世界映画を変えた拳たち
武道映画 — 武术电影 (Wǔshù Diànyǐng) — は中国の最も成功した文化的輸出品です。世界中の人々が映画を通して中国武道を体験した数は、道場や寺院、トレーニングホールを通して体験した数よりも多いのです。このジャンルは娯楽にとどまらず、人間の動きを描写するためのまったく新しい映画的語彙を創出し、中国の哲学や文化的アイデアを、道徳経や儒教倫理を学ばない観客に伝えました。
物語は1920年代の上海に始まります。最初の武侠片 (Wǔxiá Piàn, 武道英雄映画) は、何世代にもわたる文学的伝統に基づいていました。武侠小説 (Wǔxiá Xiǎoshuō, 武道小説) というジャンルは明王朝の時代から人気があり、正義の個人的な規範に従って生きる放浪する剣士たちの物語を語っていました。その物語は、公式な法制度の外で、そしてしばしば対立する形で展開されました。中国映画が誕生したとき、これらの物語は最初に映画化されるものの一つでした。
邵氏兄弟帝国
現代の武道映画は、香港の邵氏兄弟 (Shào Shì Xiōngdì) のスタジオで本質的に誕生しました。1950年代から1980年代にかけて、クリアウォーターベイの邵氏兄弟スタジオは、音響ステージ、寮、トレーニング施設、専属契約を結んだ俳優たちを抱えた自己完結型の都市のように機能していました。張徹 (Zhāng Chè, チャン・チェ) や劉家良 (Liú Jiāliáng, ラウ・カーリョン) といった監督たちは、武道映画が今でも従うテンプレートを確立しました。参考として、中国映画のグローバルな瞬間：武侠からアートハウス、そしてマーベルへ をご覧ください。
チャン・チェの映画は、男性的で暴力的、そしてオペラのようでした。彼の1967年の映画「独臂刀 (Dúbì Dāo)」は、香港映画として初めて100万ドルの興行収入を達成し、深い個人的な喪失にもかかわらず戦う、冷静で傷ついたヒーローの原型を作り上げました。義気 (Yìqì, 義理と忠誠) の概念が彼の物語を駆動し、ヒーローたちは血にまみれたフィナーレの中で、誓った兄弟のために壮絶に死んでいきます。
ラウ・カーリョンは、別のものをもたらしました：真実性です。彼はホンガー (Hung Gar) の武道の師匠であり、純粋な映画的アクロバティクスではなく、実際の技術を示す戦闘シーンを振り付けました。彼の「少林三十六房 (Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978)」は、武道トレーニングの決定版として残り、ヒーローの肉体的かつ精神的な成長が少林 (Shàolín) の修行を通じて物語の感情的な核を形成しています。
ブルース・リー：地震
李小龍 (Lǐ Xiǎolóng, ブルース・リー) は武道映画を変えただけではなく、それを爆発させ、瓦礫の中から再建しました。完成した映画はわずか4本で、彼はジャンルをニッチな香港エンターテイメントからグローバルな現象に変えました。「唐山大兄 (Tángshān Dàxiōng, 1971)」、「精武門 (Jīngwǔ Mén, 1972)」、「猛龍過江 (1972)」、「龍争虎斗 (1973)」は新しいスクリーン武道美学を確立しました：生々しく、爆発的で、哲学的です。