中国の映画：映画愛好家のための必見ガイド

映画を異なる視点で考える

中国映画はハリウッドの教科書に従いません。これまでもそうでした。西洋の映画が個々の主人公、三幕構成、そして心理的リアリズムの周りで進化してきたのに対して、中国映画は風景がキャラクターとなり、沈黙が対話以上の意味を持ち、剣の戦いが時速200マイルで行われる哲学的議論に解釈される伝統から引き出されています。

中国映画 (Zhōngguó Diànyǐng, 中国电影) の歴史は100年以上にわたり、1896年の上海の茶屋での最初の上映から、現在の市場 — 世界最大のスクリーン数と、いくつかの年には総興行収入においても最大である状況まで続いています。その主要なムーブメントや監督を理解することは、映画が何をできるかについてのまったく異なる考え方への扉を開きます。

上海時代：中国の第一の黄金時代

共産主義革命前、上海は中国のハリウッドでした。1930年代と1940年代には、西洋の映画製作技術と中国の文学と演劇の伝統を融合させた洗練された映画が生まれました。監督の 费穆 (Fèi Mù) は、類まれな微妙さを持つ作品を創作しました。彼の1948年の映画「小城之春 (Xiǎo Chéng Zhī Chūn)」 — 病気の夫と元恋人の間に挟まれた女性の物語 — は、建築、天候、そして身体間の正確な距離を利用して、対話では決して触れられない感情を伝えています。これは、作られた中国映画の中で最も偉大な作品として定期的に挙げられます。

上海のスタジオはまた、1920年代の早い段階から 武侠片 (Wǔxiá Piàn, 武侠映画) を先駆けて開発し、中国で最も特徴的な映画ジャンルを確立しました。

第五世代：世界を揺さぶったアート

文化大革命による中国の芸術の荒廃を経て、北京映画学院の第一回卒業生 — いわゆる第五世代 — が1980年代初頭に現れ、世界の映画を変革する激情を持って登場しました。陈凯歌 (Chén Kǎigē) と 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) がこのムーブメントの双頭のエンジンでした。

張芸謀の「紅高粱 (Hóng Gāoliáng, 1988)」は、爆発的な力で新しい中国映画を告げました。飽和した赤と金の色調で撮影され、田舎中国の情熱と抵抗の物語を、前例のない視覚的な強度で語りました。彼のその後の映画 — 「大紅灯笼高高挂 (1991)」、「秋菊打官司 (1992)」、「活着 (1994)」 — は、中国の経験の幅を親密さと壮大さをもって描いています。「活着」は、何十年にもわたる政治的動乱を経て1家族を追う物語であり、20世紀の中国を映画として描いた中で最も衝撃的な肖像かもしれません。

陳凱歌の「霸王别姬 (Bàwáng Bié Jī, 1993)」は、二人の北京オペラのパフォーマーの物語と戦国時代から文化大革命までの50年の中国の歴史を織り交ぜています。この映画は、カンヌでパルム・ドールを受賞しました — 依然としてその栄誉を受けた唯一の中国語映画です。

第六世代：アンダーグラウンドで妥協しない

第五世代が国際的な映画祭から称賛を受ける中、若いグループが…