アニメでも西洋でもない — 全く別の何か
中国のアニメーション — 動画 (Dònghuà) — は、世界のアニメーションの歴史において魅力的な位置を占めています。ほとんどの国がアニメーション産業を持つ数十年前に、本物の傑作を生み出しました。その後、ほぼ消失しました。今、再び自信を持って規模を拡大し、全球のアニメーション産業が注目せざるを得ない状況を作り出しています。
その物語は1941年に始まります。万氏兄弟 (万氏兄弟, Wàn Shì Xiōngdì)が「鉄扇公主 (Tiě Shàn Gōngzhǔ)」を制作しました。これはアジア初の長編アニメーション映画です。この時期は戦時中の中国で、リソースもほとんどなく、確立された産業もありませんでしたが、万氏兄弟は若き手塚治虫に影響を与える長編作品を作り上げました。中国のアニメーションから日本のアニメへの系譜は本物ですが、あまり認識されていません。
黄金時代：インクが生き生きとした時代
1957年に設立された上海美術映画製片厂 (上海美术电影制片厂, Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiànchǎng) は、中国アニメーションの芸術的ピークを生み出しました。彼らの革新は水墨动画 (Shuǐmò Dònghuà, インク・ウォッシュアニメーション) — 伝統的な中国絵画をスクリーン上で生き生きとさせる技法でした。「小蝌蚪找妈妈 (Tadpoles Looking for Mama, 1960)」や「山水情 (Feelings of Mountains and Water, 1988)」は単なるアニメーション映画ではなく、齐白石 (Qí Báishí) や他の古典的な巨匠のスタイルで描かれた動く絵画です。
「大闹天宫 (Havoc in Heaven, Dà Nào Tiāngōng, 1964)」は、『西遊記』の猿の王の反乱を基にしており、最大限主義の美学を披露しました — 鮮やかな色彩、動的なアクション、北京オペラの顔ペイントの伝統から取られたデザインが特徴です。この映画は、今までに作られた中で最も視覚的に革新的なアニメーション映画の一つとして残っています。この映画の孫悟空 (Sūn Wùkōng) のキャラクターデザインは、その後の中国における猿の王の描写に大きな影響を与えました。
失われた数十年
文化大革命は中国のアニメーションに壊滅的な打撃を与えました。上海のスタジオは閉鎖され、アーティストたちは労働キャンプに送られ、世代にわたる制度的知識が失われました。1970年代後半に制作が再開されると、産業は芸術的な野心を完全には取り戻すことができませんでした。1980年代と1990年代を通じて、中国のアニメーションは、日本のアニメやアメリカのカートゥーンの洪水と競争するのに苦労しました。
その結果、文化的な皮肉が生まれました：中国の観客は、日本のアニメ (日本动漫, Rìběn Dòngmàn) を見ながら成長しましたが、彼ら自身のアニメーションの伝統は衰退していました。国内の制作物はしばしば低予算の教育コンテンツであり、中国のアニメーションは子供向けであるという認識が強化され、アニメは全ての人に向けられるものとされていました。次に読む価値のある記事: 中国映画のグローバルな瞬間: 武侠からアートハウス、そしてマーベルまで。
動画ルネサンス
2015年頃からの転換は急速に加速しました。「西游记之大圣归来 (Monkey King: Hero Is Back, 2015)」は、中国のアニメ映画が国内の観客と商業的に成功することができることを証明しました。しかし、本当の転機となったのは「哪吒」でした。