世界の映画を変えた拳
武術映画 — 武术电影 (WƔshù DiànyƐng) — は、中国にとって最も成功した文化輸出品です。世界中で、道場、寺院、道場を通じてよりも多くの人々が、映画を通じて中国武術を体験しています。このジャンルは単に面白いだけではありませんでした。それは、動いている人体を描写するためのまったく新しい映画の語彙を生み出し、道徳経を学んだことも儒教の倫理を学んだこともない観客に中国の哲学的および文化的アイデアを伝えました。
物語は 1920 年代の上海で始まります。そこでは、最初期の武侠片 (Wuxiá Piàn、武侠ヒーロー映画) が何世紀にもわたる文学の伝統に基づいて描かれていました。 "武侠小说"（武侠小说、武侠小説）というジャンルは明の時代から人気があり、公式の法制度の外で、そしてしばしばそれに反対して、個人的な正義の規範に従って生きた放浪の剣士たちの物語を描いていました。中国映画が誕生したとき、これらの物語は最初に翻案されたものの一つでした。
ショー・ブラザーズ帝国
現代武術映画は本質的に香港の邵氏兄弟 (Shào ShiXiōngdì、Shaw Brothers) のスタジオで発明されました。 1950 年代から 1980 年代にかけて、クリアウォーター ベイのショー ブラザーズ スタジオは、サウンドステージ、寮、トレーニング施設、独占契約に基づく俳優の厩舎を備え、自己完結型の都市のように運営されていました。张彻 (Zhāng Chè、Chang Cheh) や刘家良 (Liú Jiāliáng、Lau Kar-leung) のような監督は、武侠映画が今も従うテンプレートを確立しました。コンテキストについては、"Chinese Cinema's Global Moment: From Wuxia to Art House to Marvel"を参照してください。
チャン・チェの映画は男性的で暴力的でオペラ的でした。彼の 1967 年の映画"独臂刀"（独臂刀、Dúbì Dāo）は、香港映画として初めて 100 万ドルの興行収入を記録し、深刻な個人的喪失にもかかわらず、あるいはそれゆえに戦うストイックで傷ついたヒーローの原型を生み出しました。 "义气"（Yìqì、兄弟愛の忠誠心）の概念が彼の物語を動かし、英雄たちは血まみれのフィナーレで誓いの兄弟のために壮観に死んでいきます。
ラウ・カーリョンは何か違うもの、つまり本物らしさをもたらしました。フンガルカンフーの訓練を受けた本物の武道の達人である彼は、純粋に映画的なアクロバットではなく、本物のテクニックを披露する戦闘シーンを振り付けました。彼の"少林三十六房"（少林三十六房、Shàolín Sānshíliù Fáng、1978 年）は、今でもカンフートレーニング映画の決定版であり、少林（少林）のトレーニングを通じて主人公の身体的および精神的な成長が物語の感情的な核となる物語構造となっています。
ブルース・リー：地震
李小龙（李小龍、ブルース・リー）は武術映画を変えただけではなく、それを爆発させ、残骸から再構築しました。完成したわずか 4 本の映画で、彼はこのジャンルをニッチな香港エンターテイメントから世界的な現象に変えました。 "ビッグ・ボス"（唐山大兄、1971 年）、"怒りの拳"（精武门、景武門、1972 年）、"ドラゴンへの道"（猛龙过江、1972 年）、および"燃えよドラゴン"（龙争虎斗、1973 年）は、生々しく、爆発的で、哲学に基づいた、新しい映画格闘技の美学を確立しました。
リー氏を前任者と区別したのは意図性だった。すべての動作が性格と哲学を伝えました。スクリーン上の彼の戦闘スタイルは、不必要なものを取り除き、実際に起こっていることに反応し、水のようになれという截拳道（Jie Quán Dào、Jee Kune Do）という彼の真の武術哲学を反映しています。彼の有名な画面上の宣言"ボードは反撃しない"は、武道の哲学全体を 4 つの単語に圧縮しました。
リーの表現活動への影響も同様に衝撃的であった。初めて、中国人男性が世界的に配給された映画の誰もが認める英雄となり、知性、カリスマ性、身体能力の優位性で西側の敵を破った。政治的な側面はエンターテイメントから切り離せませんでした。
ジャッキー・チェン革命
成龙 (Chéng Lóng、ジャッキー・チェン) は、ブルース・リーの死によって生じた問題、つまりブルース・リー抜きで武侠映画をどうやって作るのかという問題を解決しました。チャンの答えは、逆の方向に進むことでした。バスター・キートンのようなサイレント映画のコメディアンや中国の伝統的な杂技（Zájì、曲芸）の影響も同様に受けたスタイルで、カンフーと肉体的なコメディを組み合わせるというものでした。
"醉拳"（醉拳、Zuì Quán、1978年）や"プロジェクトA"（A计划、1983年）などの映画では、醉拳（Zuì Quán、Drunken Fist）スタイルのコメディアクションが導入され、戦闘シーンが精巧な肉体的なコメディルーチンに変わりました。チャンは転倒、衝突、ほとんどのスタントマンが入院するような衝撃などのスタントを自ら演じ、彼の怪我を映したエンドクレジットの失敗映像は映画そのものと同じくらい注目を集めた。
ワイヤーフーとニューウェーブ
1980 年代後半から 1990 年代にかけて、アクション監督の袁和平 (Yuán Hépíng、Yuen Woo-ping) によって開拓された、威亚 (Wēiyà、ワイヤー補助) 武術振り付けが台頭しました。ワイヤーワークにより、戦闘機は重力に逆らうことができ、屋根の上を飛び越えたり、壁を駆け上がったり、戦闘中にホバリングしたりすることができた。 "ワンス・アポン・ア・タイム・イン・チャイナ"（黄飞鸿、Huáng Fēihóng）シリーズなどの徐克（Xú Kè、ツイ・ハーク）の先見の明のある演出と組み合わせることで、武道が戦闘よりもダンスに近づくという新しい美学が生まれました。
ユエン・ウーピンは後にこの振り付けの感性をハリウッドに持ち込み、"マトリックス"（1999年）と"キル・ビル"（2003年）の戦闘シーンをデザインした。関係は直接的です。ネオがスローモーションで銃弾を避けたり、花嫁がクレイジー 88 と戦ったりするとき、香港のスタジオで数十年にわたって洗練されたテクニックを見ているのです。
哲学の核心
最高の武侠映画を単なるアクションスペクタクルを超えたものにしているのは、中国の哲学的伝統との関わりです。武德 (WƔdé、武徳) の概念、つまり真の武道の習得には身体的なスキルだけでなく道徳の修養が必要であるという概念が、このジャンルを背骨のように貫いています。勝つことが重要ではないこと、抑制することは攻撃より難しいこと、最大の勝利は戦いを避けることであることを学ぶ若いファイターの繰り返しの物語の弧。これは応用された道（Dào）哲学であり、講義ではなく振付を通して伝えられます。
この哲学的な深さが、他のアクション ジャンルが衰退していく一方で、格闘技映画が生き残る理由です。ショー・ブラザーズのストイックな英雄主義からブルース・リーの激しい個人主義、そしてウォン・カーウァイのメランコリックな"グランドマスター"（一代宗师、2013年）に至るまで、世代ごとに伝統が再解釈されており、そこではカンフーが時間、喪失、そして私たちが習得するのが遅すぎて使用できないものの比喩となっている。