映画について異なる考え方をする映画館
中国映画はハリウッドの戦略に従っていない。それは決してありません。西洋映画が個々の主人公、三幕構成、心理的リアリズムを中心に発展したのに対し、中国映画は風景が個性であり、沈黙が対話よりも意味を持ち、殺陣は時速 200 マイルで行われる哲学的な議論となり得るという伝統に基づいています。
中国电影 (Zhōngguó DiànyƐng、中国映画) の歴史は、1896 年に上海の茶館で最初に上映されてから、スクリーン数で世界最大、一部の年には総興行収入で世界最大の今日の市場に至るまで、1 世紀以上に及びます。その主要な動きと監督を理解することは、映画に何ができるかについて根本的に異なる考え方への扉を開きます。
上海時代: 中国第一次黄金時代
共産主義革命以前、上海は中国のハリウッドだった。 1930 年代と 1940 年代には、西洋の映画製作技術と中国の文学や演劇の伝統を融合させた洗練された映画が制作されました。费穆 (Fèi Mù) のような監督は、非常に繊細な作品を生み出しました。彼の 1948 年の映画"小城之春"（小城之春、小城之春）は、病気の夫と元恋人の間で板挟みになった女性を描いたもので、建築、天候、身体間の正確な距離を利用して、セリフでは決して触れられない感情を伝えています。これは、史上最高の中国映画として定期的に引用されています。
上海のスタジオは、1920 年代にはすでに武侠片 (Wōxiá Piàn、武道映画) の先駆者でもあり、後に中国で最も特徴的な映画輸出となるジャンルを確立しました。
第 5 世代: 世界を震撼させたアート
文化大革命による中国芸術の破壊の後、1980 年代初頭に北京電影学院の第一期生、いわゆる第 5 世代が登場し、世界の映画を変革するほどの激怒を引き起こしました。 陈凯歌 (Chén Kizzigē) と张艺谋 (Zhāng Yìmóu) はこの運動の双発エンジンでした。
チャン・イーモウの"紅高粱"（红高粱、Hóng Gāoliáng、1988）は、爆発のような勢いで新しい中国映画を発表しました。飽和した赤と金で撮影されたこの作品は、前例のない強烈なビジュアルで中国の田舎の情熱と抵抗の物語を伝えました。彼のその後の映画"Raise the Red Lantern"（大红灯笼高高挂、1991年）、"The Story of Qiu Ju"（秋菊打官司、1992年）、"To Live"（活着、1994年）は、親密さと壮大な範囲の両方で中国の経験の範囲をマッピングしました。数十年にわたる政治的混乱を乗り越えるある家族を追った"生きる"は、おそらく映画に捧げられた20世紀中国の最も壊滅的な肖像画であり続けている。
チェン・カイコー監督の"さらば我が愛妾"（霸王别姬、Bàwáng Bié Jī、1993年）は、軍閥時代から文化大革命までの中国50年の歴史を持つ二人の京劇俳優の物語を織り交ぜている。この作品はカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞しましたが、その栄誉を獲得した唯一の中国語映画です。
第 6 世代: アンダーグラウンドで妥協のない
第 5 世代が国際的な映画祭で高い評価を得た一方、若い映画製作者グループである第 6 世代は、ドキュメンタリーの影響を受けた生々しいスタイルで現代中国の都市部にカメラを向けました。 贾樟柯 (JiƎ Zhāngkē) は、この運動を決定づける声として現れました。中国の小さな町を描いた彼の映画"プラットフォーム"（站台、2000年）、"静物画"（三峡好人、2006年）、"罪のタッチ"（天注定、2013年）は、中国の猛烈な近代化の人的犠牲を思いやりとひるむことのない誠実さで記録している。
チャン・イーモウが大胆な色彩と広大な構図で描いたのに対し、賈樟柯は長回し、環境音、そして自分たちがコントロールできない状況によって風化した顔で作品を制作している。彼の登場人物は、出稼ぎ労働者、解雇された工場従業員、小規模のハスラーなど、現代中国のきらびやかな都市を建設したが、そこに住む余裕のない人々だ。
無錫映画: 世界を征服したジャンル
武侠 (WƔxiá) は文字通り"武勇伝"であり、中国固有のアクション ジャンルであり、世界の映画に与えた影響は計り知れません。このジャンルは 1960 年代から 1990 年代にかけて香港のスタジオで芸術的な頂点に達し、胡金铨 (Hú Jīnquán、King Hu) や徐克 (Xú Kè、Tsui Hark) のような監督が、アクション シーケンスが達成できるものを再定義する映画を制作しました。
アン・リー監督の"Crouching Tiger, Hidden Dragon"（卧虎藏龙、Wò HƔ Cáng Lóng、2000 年）は武侠を世界中の観客にもたらし、映画にバレエのような美しさの戦闘シーンを含めることができると同時に、欲望、義務、自由についての瞑想としても機能することを実証しました。チャン・イーモウは"英雄"（英雄、Yīngxióng、2002年）と"House of Flying Daggers"（十面埋伏、2004年）を続けて、視覚的な様式化を前例のないレベルに押し上げ、色、スローモーション、振り付けを使用して、従来のアクションよりも視覚的な詩として機能するシーケンスを作成しました。
新しいコマーシャル映画
今日の中国の映画市場はまったく別の状況になっています。 "狼戦士 2"（战狼 2、2017 年）や"長津湖の戦い"（长津湖、2021 年）などの民族主義的な戦争映画が牽引し、商業大片（Dàpiàn、大ヒット作）が優勢で、どちらも中国史上最高の興行収入をあげた映画の一つです。これらの映画は、西側の観客にはなじみのない愛国的な感情を利用していますが、国内では大きな反響を呼んでいます。これは Chinese Animation: From Ink Wash Classics to Global Hits に接続します。
しかし、アート映画は大ヒット作と並んで生き残っています。毕赣 (Bì Gàn) のような監督は、59 分間の連続 3D トラッキングショットを含む"Long Day's Journey Into Night" (地球最后的夜晚、2018) に中国のシステム内から映画の形式的な限界を押し広げ続けています。商業的スペクタクルと前衛的な実験の共存により、今日の中国映画は、世界で最もダイナミックで矛盾に満ちた国民映画の 1 つとなっています。