アニメでも西洋でもない — まったく別のもの
中国のアニメーション — アニメーション (Dònghuà) — は、世界のアニメーションの歴史の中で興味深い位置を占めています。ほとんどの国にアニメーション産業が生まれる数十年も前に、この国は本物の傑作を生み出しました。その後、ほとんど消えてしまいました。今、それは世界のアニメーション業界に注目を集める自信と規模を持って轟音を立てて戻ってきています。
物語は 1941 年、万氏兄弟 (Wàn Shi Xiōngdì) がアジア初の長編アニメーション映画"鉄扇公主" (铁扇公主、Tiě Shan Gōngzhō) を制作したときに始まります。ここは戦時中の中国で、資源も確立された産業もほとんどなく、それでもワン兄弟は、後に日本のマンガとアニメの父となる若い手塚治虫に影響を与えた長編作品を生み出しました。中国アニメから日本のアニメへの系譜は、ほとんど認められていませんが、実際に存在します。
黄金時代: インクが生きた時代
1957 年に設立された上海アニメーション映画スタジオ (上海美术电影制片厂、ShànghƎi Měishù DiànyƐng ZhìpiànchƎng) は、今も中国アニメーションの芸術的頂点を誇る作品を制作しました。彼らのイノベーションは、伝統的な中国絵画を画面上で生き生きとさせる技術である水墨アニメーション画 (Shuímò Dònghuà、水墨アニメーション) でした。 "ママを探しているオタマジャクシ"（小蝌蚪找妈妈、1960 年）と"山と水の感情"（山水情、1988 年）は単なるアニメーション映画ではありません。彼らは齐白石 (Qí Báishí) やその他の古典的な巨匠のスタイルで絵画を動かしています。
"大闹天宫"（大闹天宫、Dà Nào Tiāngōng、1964 年）は、西遊記の猿王の反乱を題材にしており、鮮やかな色彩、ダイナミックなアクション、京劇のフェイスペインティングの伝統から描かれたデザインなど、マキシマリズムの美学を披露しました。これは、これまでに作られたアニメーション映画の中で最も視覚的に独創的なもののひとつです。この映画の孙悟空 (Sōn Wùkōng) のキャラクター デザインは、その後の中国の猿王のほぼすべての描写に影響を与えました。
失われた数十年
文化大革命は中国のアニメーションを壊滅させた。上海のスタジオは閉鎖され、アーティストは労働収容所に送られ、一世代にわたる制度上の知識が失われました。 1970 年代後半に生産が再開されても、業界は芸術的な野心を完全に取り戻すことはできませんでした。 1980 年代から 1990 年代にかけて、中国のアニメは、中国のテレビ画面を埋め尽くした日本のアニメやアメリカの漫画の洪水と競争するのに苦労しました。
その結果は文化的な皮肉となった。中国の視聴者は、自国のアニメーションの伝統が衰退する一方で、日本アニメを見て育ったのだ。国内の作品は低予算の教育番組であることが多く、中国のアニメは子供向けであり、アニメは万人向けであるという認識が強化された。次に読む価値があります: Chinese Cinema's Global Moment: From Wuxia to Art House to Marvel。
東華ルネッサンス
好転は 2015 年頃から始まり、劇的に加速しました。 "Monkey King: Hero Is Back"（西游记之大圣归来、2015 年）は、中国のアニメーション映画が国内の観客に対して商業的に成功できることを証明しました。しかし、本当の転機となったのは"哪吒之魔童降世"（Né Zhā Zhī Mó Tóng Jiàng Shi、"Ne Zha"、2019年）で、中国の興行収入は7億ドルを超え、当時史上最高の興行収入をあげた非ハリウッドのアニメ映画となった。
Ne Zha の成功は商業的なものだけではありませんでした。これは、中国の神話が、ピクサーやドリームワークスに匹敵する感情的な深さ、ユーモア、視覚的なスペクタクルを備えた現代のアニメ大作を原動力にできることを証明しました。この映画は、伝統的に父親と戦う少年戦士の物語である哪吒 (Né Zhā) 神話を、運命に抗い、社会が与えるレッテルを受け入れることを拒否する物語として再解釈しました。 "我命由我不由天"というキャッチフレーズは文化的なキャッチフレーズになりました。
ニューウェーブスタジオ
現在、いくつかのスタジオが国際的に競争するアニメーションを制作しています。 追光アニメーション画 (Zhuīguāng Dònghuà、ライト チェイサー アニメーション) は、"New Gods"(新神トレンド) シリーズを作成し、杨戬 (Yáng Jiiqn) や哪吒などの人物を見事なビジュアル デザインで再考しました。 Enlight Media の子会社である彩条屋 (Ciqi Tiáo Wō、Colorful Room) は、Ne Zha をプロデュースし、古典的な情報源から引用した相互接続された一連の映画である"中国神話の世界"の開発を続けています。
シリーズ形式では、灵笼（Líng Lóng、"Spirits in Bondage"）は、世界の視聴者に衝撃を与えた演出価値を備えた終末論的な SF を中国アニメーションにもたらしました。 凡人修仙传 (Fánrén Xiōxiān Zhuàn、"不死への旅の記録") は、修炼 (Xiōliàn、栽培) についての人気の Web 小説を、一貫して印象的な戦闘の振り付けを備えた長期アニメーション シリーズに適応させました。
東華の違い
中国のアニメーションは、日本のアニメや西洋のアニメーションとは異なるビジュアルと物語の伝統に基づいています。この神話は先住民のものであり、ギリシャの神々や北欧の戦士ではなく、封神演义 (Fēngshén YƎnyì、神々の調査)、山海经 (Shānhizzi Jīng、山と海の古典)、および仏教/道教の宇宙論に登場する人物です。美的語彙には、水墨画、伝統的な建築、特定の王朝時代に根ざした衣装デザインが含まれます。
ストーリーテリングは、天と地の間の戦争、宇宙兵器の鍛造、数千年にわたる不死の育成など、壮大な神話のスケールに向かう傾向があります。日本のアニメが親密な心理ドラマを探求することが多く、西洋のアニメが家族向けの冒険を基本としているのに対し、中国の東華アニメは壮大な範囲と哲学的な重みに引き寄せられます。この感性が中国人離散を超えて世界中の視聴者に伝わるかどうかは、依然として業界の中心的な問題である。しかし、作品の品質が年々向上しているため、答えはイエスであるように見えてきている。