すべてを一度に行う劇場
初めて京劇の公演に足を踏み入れると、西洋の演劇ではまったく準備ができていないものに遭遇するでしょう。バックフリップを実行する歌手。ファルセットで歌いながら、本物の重さの槍で決闘する戦士たち。顔は非常に特殊なパターンで描かれているため、知識のある観客は劇場全体から登場人物の道徳的一致を識別できます。これは中国のオペラである戏曲 (XìqƔ) です。歌、踊り、演技、曲芸をさまざまな芸術形式に分離することを拒否するパフォーマンスの伝統です。
その伝統は千年以上も遡ります。そのルーツは宋朝 (Sòng Cháo、宋王朝、960 ～ 1279 年) にあり、杂物語 (Zájù) と呼ばれるバラエティ番組が茶屋や市場でコメディー、音楽、曲芸を組み合わせたものでした。元朝 (1271 ～ 1368 年) までに、これらは台本、プロの演技一座、専用の劇場を備えた構造化された演劇形式に進化しました。私たちが現在"京劇"（Jīngjù、京劇）と呼んでいるものは、18 世紀後半、安徽省の 4 つの歌劇団が皇帝誕生日に北京で公演し、そのまま北京で公演したことで具体化しました。
すべてのパフォーマーに必要な 4 つのスキル
中国オペラの訓練は、四功 (Sì Gōng) として総称される 4 つの柱に基づいて構築されています。唱 (Chàng、歌う)、念 (Niàn、スピーチ)、做 (Zuò、演技/動作)、打 (DƎ、武道/曲芸) です。すべてのパフォーマーは 4 つすべての能力を備えている必要がありますが、ほとんどのパフォーマーは 1 つまたは 2 つに特化しています。
京劇で歌うことは、西洋のオペラで訓練された耳には異質に聞こえます。声の出し方はまったく異なります。鼻の共鳴、タイトなビブラート、そして女性の役を演じる男性の出演者にとってはありえないほど高いピッチ範囲です（"旦ダン"の伝統）。音楽の伴奏は、歌手のメロディラインに従う鋭い音色を持つ 2 本の弦のフィドルである京胡 (Jīnghú) と、リズムを動かしドラマチックな瞬間を区切る打楽器を中心とした小規模なアンサンブルに依存しています。
武道の要素は舞台上の幻想ではありません。出演者は幼い頃から演劇に適した本物の戦闘技術を訓練します。武生 (武生、武闘的な男性の役) は、20 回の連続バク転、槍のフォーム、戦闘シーンなどをすべて歌いながら演じることがあります。怪我はよくあることです。訓練は過酷だ。これが、オペラの家族が伝統的に子供を 7 歳か 8 歳から始めている理由です。
ペイントされた顔を読み取る
京劇で最も視覚的に印象的な要素は脸谱 (LiƎnpō)、つまり気性の強い男性キャラクターが身に着けている顔の模様です。それぞれの色には特定の意味があります。赤は忠誠心と勇気を示します（神聖な戦士、関羽を思い浮かべてください）。黒は誠実さと率直さを示唆します（鮑正、不徳の判事）。白は裏切りの合図（狡猾な将軍、曹操）。青は頑固さと凶暴性を表します。金と銀は神や超自然的な存在のために取られています。
パターンは芸術的にランダムに選択されたものではありません。各デザインは体系化されており、特定のキャラクターに固有です。ベテランのオペラ鑑賞者は、西洋のスポーツファンが背番号を認識するのと同じように、フェイスペイントだけで何十もの登場人物を識別できます。この視覚的な省略表現により、聴衆は複雑な政治的および道徳的な力関係を一目で理解できます。これは、聴衆のほとんどが文盲だった時代には非常に重要です。
役割システム
京劇の登場人物は主に 4 つのカテゴリに分類されます: 生 (Sheng、男性の役)、旦 (Dàn、女性の役)、净 (Jìng、顔に絵を描いた役)、丑 (Chƒu、道化師の役)。各カテゴリはさらに細分化されます。 Sheng の下だけでも、老生 (LƎoshēng、威厳のある年長の男性)、恐れ (XiƎoshēng、若い学者愛好家)、武生 (WƔshēng、武勇の英雄) がいます。
旦の役割は歴史的にすべて男性によって演じられており、その伝統は 20 世紀まで続いていました。伝説的な梅兰芳 (Méi Lánfāng、1894 ～ 1961 年) は、おそらく歴史上最も偉大なダン パフォーマーでした。女性キャラクターの描写が非常に洗練されていたため、彼は国際的な有名人となり、日本、アメリカ、ソビエト連邦の観客の前でパフォーマンスを披露しました。彼の芸術性は性別のパフォーマンスを超越しています。彼は、袖の動き、目の動き、姿勢の微妙な変化を通じて感情を表現するためのまったく新しい技術を開発しました。
京劇を超えて
京劇は国際的な注目を集めていますが、中国には 300 以上の地方オペラ形式があり、それぞれに異なる音楽体系、方言、演奏スタイルがあります。 蘇州地方の昆曲（昆曲、昆曲劇）は、現存する最古の形式と考えられており、2001 年にユネスコ無形文化遺産の傑作に認定されました。その歌い方はよりゆっくりとしたメロディックで、劇的なスペクタクルよりも詩的な美しさを強調しています。 The Chinese Tea Ceremony: Finding the Dao in Every Cup でさらに詳しく調べてください。
浙江省の越劇（Yuèjù、Yue Opera）は、ほぼ女性の出演者だけが出演し、ロマンチックな物語を専門としています。 川劇（川劇、四川オペラ）は、变脸（ビアンリアン、変面）で有名です。これは、出演者がペイントされたマスクをほんの数秒で切り替えるテクニックです。これは厳重に守られている企業秘密であり、今でも中国演劇の最も壮観な視覚トリックの 1 つです。
初めてのパフォーマンスを観る方法
すべてを理解できると期待しないでください。中国語を母語とする人でも、伝統的な台本で使用される古風な文語には苦労します。代わりに、物理的なストーリーテリングに焦点を当てます。俳優がドアを開ける真似をしていると、どのようにドアが見えるか見てみましょう。旗を掲げた 4 人の兵士とともに舞台を旋回する将軍が、大陸を行進する数千人の軍隊をどのように表しているかに注目してください。京劇の演出法は見事に経済的で、俳優の関わり方に応じて、テーブルと 2 脚の椅子が宮殿、山、法廷を表すことができます。
忍耐力を持ってください。中国のオペラの公演は伝統的に 4 ～ 5 時間続きますが、現代の作品は通常、凝縮されています。ペース配分は意図的で、西部劇風のストーリーの加速ではなく、繰り返しとバリエーションを通じて感情的な激しさを構築します。リズムと戦うのではなく、リズムに身を委ねると、何かがカチッと音を立てて、千年も昔からある芸術形式が突然完全に意味をなすようになります。