मार्शल आर्ट्स फिल्में: उड़ते मुक्कों और छिपे हुए अर्थों का इतिहास

वे मुट्ठियाँ जिन्होंने विश्व सिनेमा को बदला

मार्शल आर्ट्स सिनेमा — 武术电影 (Wǔshù Diànyǐng) — चीन का सबसे सफल सांस्कृतिक एक्सपोर्ट है। विश्वभर में अधिक लोगों ने चीनी मार्शल आर्ट्स का अनुभव फिल्म के माध्यम से किया है न कि किसी डोजो, मंदिर, या प्रशिक्षण हॉल के माध्यम से। इस शैली ने न केवल मनोरंजन प्रदान किया; इसने गतिमान मानव शरीरों को चित्रित करने के लिए एक पूरी नई सिनेमाई शब्दावली बनाई, और इसने चीनी दार्शनिक और सांस्कृतिक विचारों को उन दर्शकों तक पहुँचाया जो कभी भी डाओ दे जिंग नहीं पढ़ते या कन्फ्यूशियस नैतिकता का अध्ययन नहीं करते।

कहानी की शुरुआत 1920 के शंघाई में हुई, जहाँ पहले 武侠片 (Wǔxiá Piàn, मार्शल हीरो फिल्में) ने सदियों पीछे की एक साहित्यिक परंपरा का सहारा लिया। 武侠小说 (Wǔxiá Xiǎoshuō, मार्शल आर्ट्स फिक्शन) की शैली मिंग Dynasty से लोकप्रिय थी, जो सैर कर रहे तलवारबाजों की कहानियाँ बताती थी जो व्यक्तिगत न्याय के कोड के अनुसार जीवन जीते थे — अक्सर आधिकारिक कानूनी प्रणाली के विपरीत। जब चीनी सिनेमा का जन्म हुआ, तो ये कहानियाँ पहले में से थीं जिन्हें अपनाया गया।

शॉ ब्रदर्स का साम्राज्य

आधुनिक मार्शल आर्ट्स फिल्म का आविष्कार मुख्यतः हांगकांग के 邵氏兄弟 (Shào Shì Xiōngdì, शॉ ब्रदर्स) के स्टूडियो में हुआ। 1950 के दशक से 1980 के दशक तक, क्लियरवॉटर बे में शॉ ब्रदर्स स्टूडियो एक स्वायत्त शहर की तरह काम करता था, जिसमें साउंडस्टेज, डॉर्मिटरी, प्रशिक्षण सुविधाएँ और अनुबंधित अभिनेताओं का एक समूह था। निर्देशक जैसे कि 张彻 (Zhāng Chè, चांग चिह) और 刘家良 (Liú Jiāliáng, लाऊ कर-लियुंग) ने उन टेम्पलेट्स की स्थापना की जिनका पालन आज भी मार्शल आर्ट्स सिनेमा करता है। संदर्भ के लिए, देखें चीनी सिनेमा का वैश्विक क्षण: वुक्सिया से आर्ट हाउस से मार्वल।

चांग चिह की फिल्में पुरुषत्व, हिंसा और ओपेरा से भरपूर थीं। 1967 की उनकी फिल्म "One-Armed Swordsman" (独臂刀, Dúbì Dāo) पहली हांगकांग फिल्म थी जिसने एक मिलियन डॉलर की कमाई की और उसने स्टोइक, क्षतिग्रस्त नायक की archetype बनाई जो गहरे व्यक्तिगत नुकसान के बावजूद या उसके कारण लड़ता है। 义气 (Yìqì, भाईचारे की वफादारी) की अवधारणा उनके कहानियों को चलाती थी, जिसमें नायकों ने लहूलुहान फिनाले में अपने शपथ लिए भाइयों के लिए शानदार ढंग से मृत्यु पाई।

लाऊ कर-लियुंग ने कुछ अलग लाया: प्रामाणिकता। हंग गर कुंग फू में प्रशिक्षित एक वास्तविक मार्शल आर्ट्स मास्टर के रूप में, उन्होंने लड़ाई के दृश्य तैयार किए जो वास्तविक तकनीकों को दर्शाते थे न कि केवल सिनेमा की कलाबाजी। उनकी "36th Chamber of Shaolin" (少林三十六房, Shàolín Sānshíliù Fáng, 1978) निश्चित रूप से कुंग फू प्रशिक्षण फिल्म है — एक कथा संरचना जहाँ नायक का शारीरिक और आध्यात्मिक विकास 少林 (Shàolín) प्रशिक्षण के माध्यम से कहानी का भावनात्मक केंद्र बनाता है।

ब्रूस ली: भूकंप

李小龙 (Lǐ Xiǎolóng, ब्रूस ली) ने न केवल मार्शल आर्ट्स सिनेमा को बदला — उन्होंने इसे विस्फोटित किया और मलबे से फिर से बना दिया। केवल चार पूरी हुई फिल्मों में, उन्होंने इस शैली को एक निचले स्तर की हांगकांग मनोरंजन से एक वैश्विक घटना में परिवर्तित किया। "The Big Boss" (唐山大兄, 1971), "Fist of Fury" (精武门, Jīngwǔ Mén, 1972), "Way of the Dragon" (猛龙过江, 1972), और "Enter the Dragon" (龙争虎斗, 1973) ने एक नई स्क्रीन मार्शल आर्ट्स एस्थेटिक की स्थापना की: कच्ची, विस्फोटक, और दार्शनिक रूप से ठोस।

ली को उनके पूर्वजों से अलग करने वाली बात इरादा था। हर आंदोलन चरित्र और दर्शन को संप्रेषित करता था। उनकी स्क्रीन पर लड़ाई की शैली उनकी वास्तविक मार्शल आर्ट्स दर्शन 截拳道 (Jié Quán Dào, जीट कुने डो) को दर्शाती थी — अनावश्यक को हटा दो, जो वास्तव में हो रहा है उस पर प्रतिक्रिया करो, पानी की तरह बनो। उनकी प्रसिद्ध स्क्रीन पर घोषणा "Boards don't hit back" ने पूरी मार्शल आर्ट्स सिद्धांत को चार शब्दों में संकुचित कर दिया।

ली का प्रतिनिधित्व पर प्रभाव भी भूकंपीय था। पहली बार, एक चीनी व्यक्ति विश्वस्तरीय वितरित फिल्मों का निर्विवाद नायक था, जो पश्चिमी विरोधियों को पराजित कर रहा था और ऐसा बुद्धिमानी, करिश्मा, और शारीरिक श्रेष्ठता के साथ कर रहा था। राजनीतिक आयाम मनोरंजन से अपरिवर्तनीय थे।

जैकी चैन क्रांति

成龙 (Chéng Lóng, जैकी चैन) ने उस समस्या का समाधान किया जो ब्रूस ली की मृत्यु ने उत्पन्न की: ब्रूस ली के बिना मार्शल आर्ट्स फिल्में कैसे बनाते हैं? चैन का उत्तर बिल्कुल विपरीत दिशा में जाना था — कुंग फू को शारीरिक कॉमेडी के साथ मिलाना, एक शैली जो मौन फिल्म हास्य कलाकारों जैसे बस्टर कीटन और पारंपरिक चीनी 杂技 (Zájì, नृत्य) से समान रूप से प्रभावित थी।

"Drunken Master" (醉拳, Zuì Quán, 1978) और "Project A" (A计划, 1983) जैसी फिल्मों ने 醉拳 (Zuì Quán, ड्रंकन फिस्ट) शैली की कॉमेडी-एक्शन को पेश किया जिसने लड़ाई के दृश्यों को बेहतरीन शारीरिक कॉमेडी रूटीन में बदल दिया। चैन ने अपने स्वयं के स्टंट किए — गिरना, टकराना, और ऐसे प्रभाव जो अधिकांश स्टंटमैन को अस्पताल में पहुंचा देंगे — और अंत के क्रेडिट में दिखाए गए ब्लूपर रील उनकी चोटों ने फिल्मों की तरह ही ध्यान आकर्षित किया।

वायर फू और नई लहर

1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक में 威亚 (Wēiyà, वायर-सहायता) मार्शल आर्ट्स कोरियोग्राफी का उदय हुआ, जिसे एक्शन निर्देशक 袁和平 (Yuán Hépíng, युएन वू-पिंग) ने प्रारंभ किया। वायर काम ने लड़ाकों को गुरुत्वाकर्षण की अवहेलना करने की अनुमति दी — छतों पर कूदना, दीवारों पर चढ़ना, मध्य-लड़ाई में हवाई स्थिति में रहना। 徐克 (Xú Kè, त्सुई हार्क) की दृष्टिगत निर्देशन के साथ "Once Upon a Time in China" (黄飞鸿, Huáng Fēihóng) श्रृंखला जैसी फिल्मों में, इसने एक नई एस्थेटिक बनाई जहां मार्शल आर्ट्स युद्ध की तुलना में नृत्य के करीब हो गए।

युएन वू-पिंग ने बाद में इस कोरियोग्राफिक संवेदनशीलता को हॉलीवुड में लाया, "The Matrix" (1999) और "Kill Bill" (2003) के लिए लड़ाई के दृश्यों को डिजाइन करते हुए। कनेक्शन सीधा है: जब नियो धीमी गति में गोलियों से बचता है या द दुल्हन Crazy 88 के साथ लड़ाई करती है, आप उन तकनीकों को देख रहे हैं जो दशकों से हांगकांग के स्टूडियो में परिशोधित की गई हैं।

दार्शनिक मूल

सर्वश्रेष्ठ मार्शल आर्ट्स फिल्मों को केवल एक्शन स्पेक्टेकल से ऊपर उठाने वाली बात उनकी चीनी दार्शनिक परंपराओं के साथ संलग्नता है। 武德 (Wǔdé, मार्शल वर्चुए) की अवधारणा — कि वास्तविक मार्शल आर्ट्स की महारत केवल शारीरिक कौशल नहीं बल्कि नैतिक संवर्धन की आवश्यकता होती है — इस शैली में एक रीढ़ की तरह चलती है। एक युवा योद्धा की बार-बार आने वाली कहानी की परिकल्पना जो यह सीखता है कि जीतना कोई मुद्दा नहीं है, कि संयम आक्रमण से कठिन है, कि सबसे बड़ी विजय वह लड़ाई है जिसे आप टालते हैं — यह लागू किया गया 道 (Dào) दर्शन है, जो कोरियोग्राफी के माध्यम से न कि उपदेश के।

यह दार्शनिक गहराई ही है कि क्यों मार्शल आर्ट्स सिनेमा जीवित रहता है जबकि अन्य एक्शन शैलियाँ फीकी पड़ जाती हैं। प्रत्येक पीढ़ी परंपरा को फिर से व्याख्या करती है: शॉ ब्रदर्स के स्टोइक हीरोवाद से लेकर ब्रूस ली के प्रखर व्यक्तिवाद तक, वोंग कार-वाई के उदासीभरे "The Grandmaster" (一代宗师, 2013) तक, जहां कुंग फू समय, हानि, और उन चीजों का रूपक बन जाता है जिन्हें हम बहुत देर से सीखते हैं।

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