Un Cine Que Piensa Diferente Sobre el Cine
El cine chino no sigue el manual de Hollywood. Nunca lo ha hecho. Mientras que el cine occidental evolucionó alrededor de protagonistas individuales, estructuras en tres actos y realismo psicológico, el cine chino se basa en una tradición donde el paisaje es un personaje, el silencio tiene más significado que el diálogo, y una pelea con espadas puede ser un argumento filosófico llevado a cabo a 200 millas por hora.
La historia de 中国电影 (Zhōngguó Diànyǐng, cine chino) abarca más de un siglo, desde las primeras proyecciones en casas de té de Shanghái en 1896 hasta el mercado actual — el más grande del mundo por número de pantallas y, en algunos años, por ingresos totales en taquilla. Entender sus principales movimientos y directores abre una puerta a una forma radicalmente diferente de pensar sobre lo que el cine puede hacer.
La Era de Shanghái: La Primera Edad de Oro de China
Antes de la revolución comunista, Shanghái era el Hollywood de China. Las décadas de 1930 y 1940 produjeron películas sofisticadas que combinaban técnicas cinematográficas occidentales con tradiciones literarias y teatrales chinas. Directores como 费穆 (Fèi Mù) crearon obras de extraordinaria sutileza. Su película de 1948 "Spring in a Small Town" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn) — sobre una mujer atrapada entre su esposo enfermo y un antiguo amante — utiliza la arquitectura, el clima y la distancia precisa entre los cuerpos para transmitir emociones que el diálogo nunca toca. Se cita regularmente como la mejor película china jamás hecha.
Los estudios de Shanghái también fueron pioneros en 武侠片 (Wǔxiá Piàn, películas de artes marciales) ya en la década de 1920, estableciendo un género que se convertiría en la exportación cinematográfica más distintiva de China.
La Quinta Generación: Arte Que Conmovió al Mundo
Después de la devastación de las artes chinas durante la Revolución Cultural, la primera clase de graduados de la Academia de Cine de Pekín — la llamada Quinta Generación — emergió a principios de la década de 1980 con una furia que transformó el cine mundial. 陈凯歌 (Chén Kǎigē) y 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) fueron los motores gemelos de este movimiento.
"Red Sorghum" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988) de Zhang Yimou anunció un nuevo cine chino con la fuerza de una explosión. Filmada en rojos y dorados saturados, contó una historia de pasión y resistencia en la China rural con una intensidad visual sin precedentes. Sus películas posteriores — "Raise the Red Lantern" (大红灯笼高高挂, 1991), "The Story of Qiu Ju" (秋菊打官司, 1992), "To Live" (活着, 1994) — mapearon el alcance de la experiencia china con tanto intimidad como con un alcance épico. "To Live", que sigue a una familia a través de décadas de agitación política, probablemente sigue siendo el retrato más devastador de la China del siglo XX llevado al cine.
"Farewell My Concubine" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993) de Chen Kaige entrelaza la historia de dos intérpretes de la Ópera de Pekín con cincuenta años de historia china, desde la era de los señores de la guerra hasta la Revolución Cultural. Ganó la Palma de Oro en Cannes — siendo aún la única película en lengua china en recibir tal honor.
La Sexta Generación: Subterránea e Intransigente
Mientras la Quinta Generación ganó aclamación en festivales internacionales, un grupo más joven de...