Chinesische Animation: Von Tusche-Klassikern zu globalen Hits
Nicht Anime, nicht Westlich – Etwas völlig anderes
Chinesische Animation – 动画 (Dònghuà) – nimmt eine faszinierende Position in der globalen Animationsgeschichte ein. Sie produzierte echte Meisterwerke Jahrzehnte bevor die meisten Länder über Animationsindustrien verfügten. Dann verschwand sie fast. Jetzt kehrt sie mit einer Zuversicht und einem Ausmaß zurück, das die globale Animationsindustrie zwingt, aufmerksam zu werden.
Die Geschichte beginnt im Jahr 1941, als die Wan-Brüder (万氏兄弟, Wàn Shì Xiōngdì) "Die Prinzessin Eisenfächer" (铁扇公主, Tiě Shàn Gōngzhǔ) produzierten, den ersten animierten Spielfilm Asiens. Das war im kriegsgeplagten China, mit minimalen Ressourcen und keiner etablierten Industrie – dennoch schufen die Wan-Brüder ein längeres Werk, das einen jungen Osamu Tezuka beeinflusste, der später als Vater des japanischen Manga und Anime bekannt wurde. Die Abstammung von chinesischer Animation zu japanischem Anime ist real, obwohl sie selten anerkannt wird.
Das Goldene Zeitalter: Als Tinte lebendig wurde
Das Shanghai Animation Film Studio (上海美术电影制片厂, Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiànchǎng), gegründet 1957, produzierte das, was heute den künstlerischen Höhepunkt der chinesischen Animation darstellt. Ihre Innovation war 水墨动画 (Shuǐmò Dònghuà, Tusche-Animation) – eine Technik, die traditionelle chinesische Malerei auf der Leinwand zum Leben erweckte. "Die Kaulquappen suchen Mama" (小蝌蚪找妈妈, 1960) und "Gefühle von Bergen und Wasser" (山水情, 1988) sind nicht nur animierte Filme; sie sind bewegte Gemälde im Stil von 齐白石 (Qí Báishí) und anderen klassischen Meistern.
"Unruhe im Himmel" (大闹天宫, Dà Nào Tiāngōng, 1964), basierend auf der Rebellion des Affenkönigs aus "Die Reise nach Westen", zeigte eine maximalistische Ästhetik – lebendige Farben, dynamische Action, Designs, die aus den Gesichts-Maltraditionen der Peking-Oper entnommen wurden. Es bleibt einer der visuell innovativsten Animationsfilme, die je gemacht wurden. Das Charakterdesign für 孙悟空 (Sūn Wùkōng) in diesem Film beeinflusste praktisch jede nachfolgende chinesische Darstellung des Affenkönigs.
Die Verlorenen Jahrzehnte
Die Kulturrevolution verwüstete die chinesische Animation. Das Shanghai-Studio wurde geschlossen, Künstler wurden in Arbeitslager geschickt, und eine Generation von institutionellem Wissen ging verloren. Nach der Wiederaufnahme der Produktion Ende der 1970er Jahre hat die Industrie nie ganz ihr künstlerisches Ambitionsniveau wiedererlangt. In den 1980er und 1990er Jahren hatte die chinesische Animation Schwierigkeiten, mit der Flut an japanischem Anime und amerikanischen Cartoons zu konkurrieren, die die chinesischen Fernseher erfüllten.
Das Ergebnis war eine kulturelle Ironie: Chinesische Zuschauer wuchsen auf, während sie 日本动漫 (Rìběn Dòngmàn, japanischen Anime) schaute, während ihre eigene Animationstradition verkam. Inländische Produktionen waren oft kostengünstige Lehrfilme, was das Bild verstärkte, dass chinesische Animation für Kinder sei, während Anime für alle da sei. Lesenswerter nächster Artikel: Der globale Moment des chinesischen Kinos: Von Wuxia zu Arthouse zu Marvel.
Die Donghua-Renaissance
Der Wandel begann um 2015 und beschleunigte sich dramatisch. "Der Affenkönig: Der Held ist zurück" (西游记之大圣归来, 2015) bewies, dass ein chinesischer Animationsfilm kommerziell beim inländischen Publikum erfolgreich sein konnte. Aber der eigentliche Wendepunkt war 哪吒 (Nǎzhā).