Schreiben als Kunst
In der westlichen Kultur sind Schreiben und visuelle Kunst separate Kategorien. Ein Romanautor ist kein Maler. Ein Maler ist kein Dichter. Die Fähigkeiten sind unterschiedlich, die Ausbildung ist unterschiedlich, die Publikum ist unterschiedlich.
In der chinesischen Kultur sind Schreiben und visuelle Kunst dasselbe. Kalligraphie (书法, shūfǎ — wörtlich "die Methode des Schreibens") wird als die höchste Form der visuellen Kunst angesehen — über der Malerei, über der Skulptur, über der Architektur. Ein großer Kalligraph wird verehrt wie im Westen ein großer Maler. Leser mochten auch Chinesische Oper für Anfänger: Ein visuelles und musikalisches Fest.
Das ist nicht willkürlich. Es spiegelt eine Kultur wider, in der das geschriebene Zeichen nicht nur ein Symbol, sondern ein ästhetisches Objekt, eine philosophische Aussage und ein Fenster in die Seele des Schreibers ist.
Warum Zeichen Kunst sind
Chinesische Zeichen sind auf eine Art visuell, die alphabetische Buchstaben nicht sind. Jedes Zeichen nimmt einen quadratischen Raum ein und muss mehrere Striche in einer Komposition ausbalancieren, die gleichzeitig lesbar und schön ist. Das Zeichen für "ewig" (永, yǒng) enthält alle acht grundlegenden Striche der chinesischen Kalligraphie, weshalb es traditionell das erste Zeichen ist, das Schüler üben.
Aber Kalligraphie geht nicht nur darum, Zeichen schön aussehen zu lassen. Es geht darum, den inneren Zustand des Schreibers durch die Qualität der Pinselstriche auszudrücken. Ein Strich kann schwer oder leicht, schnell oder langsam, nass oder trocken, glatt oder rau sein. Jede Variation kommuniziert etwas — Vertrauen, Zögern, Freude, Trauer, Energie, Erschöpfung.
Deshalb wird Kalligraphie als aufschlussreicher als Malerei betrachtet. Eine Malerei stellt etwas Äußeres dar. Kalligraphie offenbart etwas Inneres. Der Pinselstrich ist ein direktes Zeugnis des physischen und emotionalen Zustands des Schreibers im Moment des Schreibens.
Wang Xizhi: Der WeWise der Kalligraphie
Wang Xizhi (王羲之, 303-361 n. Chr.) wird als der größte Kalligraph in der chinesischen Geschichte angesehen. Sein berühmtestes Werk, das "Vorwort zum Orchideenpavillon" (兰亭集序, Lántíng Jíxù), wurde während eines von Wein geprägten Treffens von Gelehrten im Jahr 353 n. Chr. verfasst.
Die Geschichte besagt, dass Wang Xizhi am nächsten Tag, als er nüchtern war, versuchte, das Vorwort zu reproduzieren, und die Qualität des Originals nicht erreichen konnte. Die spontane Version, die in einem Zustand entspannter Inspiration geschrieben wurde, war allen absichtlich geschaffenen Angeboten überlegen.
Diese Geschichte fasst das chinesische ästhetische Ideal zusammen: Die beste Kunst entsteht in einem Zustand unbewussten Flusses, wo die Technik so internalisiert ist, dass sie ohne bewusste Anleitung funktioniert. Dies ist das kalligraphische Äquivalent des daoistischen Konzepts des wu wei — mühelose Handlung.
Die vier Schätze
Die chinesische Kalligraphie erfordert vier Werkzeuge, die gemeinsam als die Vier Schätze des Studies (文房四宝, wénfáng sìbǎo) bezeichnet werden:
Pinsel (笔, bǐ) — gefertigt aus Tierhaaren (Wolf, Ziege, Kaninchen), die an einem Bambusgriff befestigt sind. Unterschiedliche Haare erzeugen unterschiedliche Strichqualitäten.
Tinte (墨, mò) — traditionell ein fester Stick, der auf einem Tintenstein mit Wasser zermahlen wird. Die Tinte...