Ein Theater, das alles auf einmal tut
Treten Sie zum ersten Mal in eine chinesische Opernaufführung ein, und Sie werden auf etwas stoßen, auf das das westliche Theater Sie einfach nicht vorbereitet. Sänger, die Rückwärtssaltos ausführen. Krieger, die mit echten Speeren duellieren und dabei im Falsett singen. Gesichter, die in Mustern bemalt sind, die so spezifisch sind, dass ein sachkundiger Zuschauer die moralische Ausrichtung einer Figur aus der Ferne identifizieren kann. Das ist 戏曲 (Xìqǔ), die chinesische Oper — eine Aufführungstradition, die es ablehnt, Singen, Tanzen, Schauspielern und Akrobatik in verschiedene Kunstformen zu trennen.
Die Tradition reicht über eintausend Jahre zurück. Ihre Wurzeln liegen in der 宋朝 (Sòng Cháo, Song-Dynastie, 960–1279), als Varieté-Shows namens 杂剧 (Zájù) Komödie, Musik und Akrobatik in Teehäusern und auf Märkten kombinierten. Während der Yuan-Dynastie (1271–1368) entwickelten sich diese zu strukturierten dramatischen Formen mit geschriebenen Librettos, professionellen Schauspielgruppen und speziellen Theatern. Was wir heute 京剧 (Jīngjù, Peking-Oper) nennen, kristallisierte sich im späten 18. Jahrhundert, als vier Operngruppen aus der Provinz Anhui in Peking zum Geburtstag des Kaisers auftraten und nie wieder gingen.
Die vier Fähigkeiten, die jeder Darsteller braucht
Das Training in der chinesischen Oper basiert auf vier Säulen, die gemeinsam als 四功 (Sì Gōng) bekannt sind: 唱 (Chàng, Singen), 念 (Niàn, Sprechen), 做 (Zuò, Schauspiel/Motion) und 打 (Dǎ, Kampfkünste/Akrobatik). Jeder Darsteller muss in allen vier Bereichen kompetent sein, obwohl die meisten sich auf ein oder zwei spezialisieren.
Das Singen in der chinesischen Oper klingt Ohren, die auf westliche Oper trainiert sind, fremd. Die Stimmtechnik ist ganz anders – nasale Resonanz, ein strenges Vibrato und eine Tonlage, die für männliche Darsteller in weiblichen Rollen (die 旦 Dàn-Tradition) unmöglich hoch erscheinen kann. Die musikalische Begleitung beruht auf einem kleinen Ensemble, das von der 京胡 (Jīnghú), einer zweisaitigen Geige mit einem durchdringenden Klang, dominiert wird, die der melodischen Linie des Sängers folgt, sowie Schlaginstrumenten, die den Rhythmus antreiben und dramatische Momente betonen.
Die Komponente der Kampfkünste ist keine Bühnenillusion. Die Darsteller trainieren von Kindheit an in echten Kampftechniken, die für die theatrale Präsentation angepasst sind. Ein 武生 (Wǔshēng, männliche Rolle der Kampfkunst) könnte eine Sequenz aus zwanzig aufeinanderfolgenden Rückwärtssaltos, einer Speerform und einer Kampfszene aufführen – alles während des Singens. Verletzungen sind häufig. Das Training ist brutal. Deshalb beginnen Opernfamilien traditionell, Kinder im Alter von sieben oder acht Jahren zu trainieren.
Lesen der gemalten Gesichter
Das visuell auffälligste Element der chinesischen Oper ist 脸谱 (Liǎnpǔ) — die bemalten Gesichtsmuster, die von männlichen Charakteren mit starkem Temperament getragen werden. Jede Farbe trägt eine spezifische Bedeutung. Rot steht für Loyalität und Mut (denken Sie an Guan Yu, den vergötterten Krieger). Schwarz deutet auf Ehrlichkeit und Direktheit hin (Bao Zheng, der unbestechliche Richter). Weiß signalisiert Verrat (Cao Cao, der listige Warlord). Blau repräsentiert Sturheit und Wildheit. Gold und Silber sind Göttern und übernatürlichen Wesen vorbehalten.
Die Muster sind keine willkürlichen künstlerischen Entscheidungen. Jedes Design ist kodifiziert und spezifisch für eine bestimmte