Hindi Anime, Hindi Kanluranin — Isang Ganap na Iba
Ang Chinese animation — 动画 (Dònghuà) — ay may kapanapanabik na posisyon sa kasaysayan ng pandaigdigang animation. Ito ay nagbigay ng tunay na mga obra maestra dekada bago ang karamihan sa mga bansa ay magkaroon ng mga industriya ng animation. Pagkatapos, ito ay halos nawala. Ngayon, ito ay muling umuusbong na may kumpiyansa at sukat na pumipilit sa pandaigdigang industriya ng animation na magbigay-pansin.
Ang kwento ay nagsimula noong 1941, nang ang Wan Brothers (万氏兄弟, Wàn Shì Xiōngdì) ay gumawa ng "Princess Iron Fan" (铁扇公主, Tiě Shàn Gōngzhǔ), ang kauna-unahang animated feature film sa Asya. Ito ay panahon ng digmaan sa Tsina, na may kaunting mapagkukunan at walang nakabukas na industriya — subalit ang Wan Brothers ay nakagawa ng isang mahabang piraso na nakaimpluwensya sa batang si Osamu Tezuka, na kalaunan ay naging ama ng Japanese manga at anime. Ang lahi mula sa Chinese animation patungo sa Japanese anime ay totoo, kahit na bihirang kinikilala.
Ang Ginintuang Panahon: Kapag Ang Ink Ay Nabuhay
Ang Shanghai Animation Film Studio (上海美术电影制片厂, Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiànchǎng), itinatag noong 1957, ay gumawa ng nananatiling artistikong rurok ng Chinese animation. Ang kanilang inobasyon ay 水墨动画 (Shuǐmò Dònghuà, ink wash animation) — isang teknik na nagbigay-buhay sa tradisyonal na Chinese painting sa screen. "Tadpoles Looking for Mama" (小蝌蚪找妈妈, 1960) at "Feelings of Mountains and Water" (山水情, 1988) ay hindi lamang mga animated film; sila ay mga gumagalaw na painting sa istilo ni 齐白石 (Qí Báishí) at iba pang klasikal na mga masters.
" wreck in Heaven" (大闹天宫, Dà Nào Tiāngōng, 1964), batay sa pagsuway ng Monkey King mula sa Journey to the West, ay nagpakita ng maximalist aesthetics — maliwanag na kulay, dynamic na aksyon, mga disenyo na hango sa mga tradisyon ng face-painting ng Peking Opera. Nanatili itong isa sa pinakaviswal na may imahinasyon na animated film na kailanman ay ginawa. Ang disenyo ng karakter para kay 孙悟空 (Sūn Wùkōng) sa film na ito ay nakaimpluwensya sa halos lahat ng kasunod na paglalarawan ng Monkey King sa Tsina.
Ang Nawalang Dekada
Ang Cultural Revolution ay nagdulot ng pagkawasak sa Chinese animation. Ang studio sa Shanghai ay isinara, ang mga artista ay ipinadala sa mga labor camp, at isang henerasyon ng institusyunal na kaalaman ang nawala. Nang muling umarangkada ang produksyon noong huling bahagi ng 1970s, hindi kailanman muling nakuha ng industriya ang kanyang artistikong ambisyon. Sa pamamagitan ng 1980s at 1990s, nahirapan ang Chinese animation na makipagkumpitensya sa napakaraming Japanese anime at American cartoons na pumuno sa mga screen ng telebisyon sa Tsina.
Ang resulta ay isang kultural na irohiya: ang mga manonood sa Tsina ay lumaki na nanonood ng 日本动漫 (Rìběn Dòngmàn, Japanese anime) habang ang kanilang sariling tradisyon ng animation ay nagdurusa. Ang mga lokal na produksyon ay madalas na low-budget na pampaaralang material, pinagtitibay ang isang perception na ang Chinese animation ay para sa mga bata habang ang anime ay para sa lahat. Worth reading next: Chinese Cinema's Global Moment: Mula Wuxia Hanggang Art House Hanggang Marvel.
Ang Donghua Renaissance
Nagsimula ang pagbalik-band ang paligid ng 2015 at mabilis itong bumilis. Ang "Monkey King: Hero Is Back" (西游记之大圣归来, 2015) ay nagpapatunay na ang isang Chinese animated film ay maaaring magtagumpay sa merkado sa mga lokal na manonood. Ngunit ang tunay na watershed ay 哪