โอเปร่าแบบจีนสำหรับมือใหม่: มหกรรมภาพและดนตรี

โรงละครที่ทำทุกอย่างพร้อมกัน

เมื่อคุณเดินเข้าสู่การแสดงโอเปร่าแบบจีนเป็นครั้งแรก คุณจะพบกับสิ่งที่โรงละครตะวันตกไม่เคยเตรียมตัวให้คุณเลย นักร้องที่ทำท่าโลดโผนแบบแบคฟลิป นักรบที่ต่อสู้ด้วยหอกน้ำหนักจริงในขณะร้องเพลงเสียงสูงพิเศษ ใบหน้าที่ระบายสีในลวดลายเฉพาะเจาะจงจนผู้ชมที่มีความรู้สามารถระบุได้ว่าตัวละครนั้นมีคุณธรรมด้านใดจากระยะไกล นี่คือ 戏曲 (Xìqǔ, โอเปร่าจีน) — ประเพณีการแสดงที่ไม่แยกการร้องเพลง การเต้นรำ การแสดง และกายกรรมออกเป็นรูปแบบศิลปะแยกกัน

ประเพณีนี้มีรากฐานยาวนานมากกว่าพันปี รากฐานของมันมาจาก 宋朝 (Sòng Cháo, ราชวงศ์ซ่ง, 960–1279) เมื่อการแสดงหลากหลายแบบที่เรียกว่า 杂剧 (Zájù) ผสมผสานระหว่างคอมเมดี้ ดนตรี และกายกรรมในร้านน้ำชาและตลาด ในยุคราชวงศ์หยวน (1271–1368) การแสดงเหล่านี้พัฒนาเป็นรูปแบบละครที่มีการเขียนบทอย่างเป็นทางการ กลุ่มนักแสดงมืออาชีพ และโรงละครเฉพาะกิจ สิ่งที่เราเรียกกันในปัจจุบันว่า 京剧 (Jīngjù, โอเปร่าปักกิ่ง) ก่อตัวขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อกลุ่มละครสี่ทีมจากมณฑลอานฮุยแสดงในปักกิ่งในวันเกิดของจักรพรรดิ และไม่เคยจากไปเลย

ทักษะสี่อย่างที่นักแสดงต้องมี

การฝึกโอเปร่าจีนสร้างบนพื้นฐานสี่เสาหลักที่เรียกรวมกันว่า 四功 (Sì Gōng): 唱 (Chàng, การร้องเพลง), 念 (Niàn, การพูด), 做 (Zuò, การแสดง/การเคลื่อนไหว), และ 打 (Dǎ, ศิลปะการต่อสู้/กายกรรม) นักแสดงทุกคนต้องมีความสามารถในทั้งสี่ด้าน ถึงแม้ส่วนใหญ่จะถนัดในหนึ่งหรือสองอย่างเป็นหลัก

เสียงร้องในโอเปร่าจีนฟังดูแปลกไปสำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับโอเปร่าตะวันตก กระบวนการสร้างเสียงนั้นแตกต่างโดยสิ้นเชิง — การใช้เสียงผ่านโพรงจมูก การสั่นเสียงที่เข้มข้น และช่วงเสียงที่สูงจนน่าทึ่งโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงชายที่เล่นบทหญิง (ประเพณี旦 Dàn) เสียงดนตรีประกอบใช้วงขนาดเล็กที่มี 京胡 (Jīnghú) เป็นหัวใจหลัก ซึ่งเป็นไวโอลินสองสายที่มีเสียงแหลมคมตามทำนองของนักร้อง รวมถึงเครื่องตีจังหวะที่ขับเคลื่อนจังหวะและเน้นช่วงเวลาทางอารมณ์

ส่วนของศิลปะการต่อสู้นั้นไม่ใช่ภาพลวงตาบนเวที นักแสดงฝึกฝนตั้งแต่วัยเด็กในเทคนิคการต่อสู้ที่แท้จริงซึ่งปรับมาใช้สำหรับการนำเสนอในละครชายบท武生 (Wǔshēng, บทชายที่ใช้ทักษะศิลปะการต่อสู้) อาจแสดงท่าต่อเนื่องที่ประกอบด้วยแบคฟลิปยี่สิบครั้ง รูปแบบการใช้หอก และฉากการต่อสู้ — ทั้งหมดในขณะร้องเพลง การบาดเจ็บเกิดขึ้นบ่อย การฝึกฝนเข้มงวด นี่จึงเป็นเหตุผลที่ครอบครัวที่ทำงานในวงการโอเปร่ามักเริ่มฝึกเด็กตั้งแต่อายุเจ็ดหรือแปดปี

อ่านใบหน้าที่ระบายสี

องค์ประกอบที่สะดุดตาที่สุดของโอเปร่าจีนคือ 脸谱 (Liǎnpǔ, หน้ากากระบายสี) — การออกแบบสีบนใบหน้าที่สวมใส่โดยตัวละครชายที่มีบุคลิกแรงกล้า สีแต่ละสีมีความหมายเฉพาะเจาะจง สีแดงหมายถึงความจงรักภักดีและความกล้าหาญ (นึกถึง กวนอู Guan Yu, นักรบที่ได้รับการบูชาเป็นเทพ) สีดำบ่งบอกถึงความซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา (เปาบุ้นจิ้น Bao Zheng, ผู้พิพากษาที่ไม่ทุจริต) สีขาวหมายถึงการทรยศ (จ้าวโจ Cao Cao, จอมพลเจ้าเล่ห์) สีน้ำเงินแทนความดื้อรั้นและความดุร้าย สีทองและสีเงินสงวนไว้สำหรับเทพเจ้าและสิ่งเหนือธรรมชาติ

ลวดลายเหล่านี้ไม่ใช่การเลือกศิลปะแบบสุ่ม ทุกการออกแบบมีรหัสและเฉพาะเจาะจงต่อตัวละครแต่ละตัว