Teater yang Melakukan Segalanya Sekaligus
Kunjungi pertunjukan opera Tiongkok untuk pertama kalinya dan Anda akan menemukan sesuatu yang tidak dipersiapkan oleh teater Barat. Penyanyi melakukan backflip. Prajurit berduel dengan tombak berat sambil bernyanyi dalam falsetto. Wajah-wajah dilukis dengan pola yang sangat spesifik sehingga penonton yang berpengetahuan luas dapat mengidentifikasi keselarasan moral karakter dari seluruh teater. Ini adalah 戏曲 (Xìqǔ), opera Tiongkok — sebuah tradisi pertunjukan yang menolak memisahkan nyanyian, tarian, akting, dan akrobat ke dalam bentuk seni yang berbeda.
Tradisi ini sudah berlangsung lebih dari seribu tahun. Akarnya terletak pada 宋朝 (Sòng Cháo, Dinasti Song, 960–1279), ketika variety show yang disebut 杂剧 (Zájù) menggabungkan komedi, musik, dan akrobat di kedai teh dan pasar. Pada Dinasti Yuan (1271–1368), ini berkembang menjadi bentuk drama terstruktur dengan libretti tertulis, grup akting profesional, dan teater khusus. Apa yang sekarang kita sebut 京剧 (Jīngjù, Opera Peking) mengkristal pada akhir abad ke-18 ketika empat grup opera dari provinsi Anhui tampil di Beijing untuk ulang tahun Kaisar dan tidak pernah pergi.
Empat Keterampilan yang Dibutuhkan Setiap Pelaku
Pelatihan opera Tiongkok dibangun di atas empat pilar, yang secara kolektif dikenal sebagai 四功 (Sì Gōng): 唱 (Chàng, menyanyi), 念 (Niàn, pidato), 做 (Zuò, akting/gerakan), dan 打 (Dǎ, seni bela diri/akrobatik). Setiap pemain harus kompeten dalam keempat hal tersebut, meskipun sebagian besar berspesialisasi dalam satu atau dua hal.
Bernyanyi dalam opera Tiongkok terdengar asing di telinga yang terlatih dalam opera Barat. Produksi vokalnya sangat berbeda - resonansi hidung, vibrato yang kencang, dan rentang nada yang tampak sangat tinggi bagi pemain pria yang memainkan peran wanita (tradisi 旦 Dàn). Musik pengiringnya mengandalkan ansambel kecil yang didominasi oleh 京胡 (Jīnghú), biola bersenar dua dengan nada tajam yang mengikuti alur melodi penyanyi, dan instrumen perkusi yang menggerakkan ritme dan memberi tanda pada momen dramatis.
Komponen seni bela diri bukanlah ilusi panggung. Para pemain berlatih sejak kecil dalam teknik pertarungan asli yang disesuaikan untuk pertunjukan teatrikal. Seorang 武生 (Wǔshēng, peran bela diri laki-laki) mungkin melakukan rangkaian yang melibatkan dua puluh backflip berturut-turut, bentuk tombak, dan adegan perkelahian — semuanya sambil bernyanyi. Cedera sering terjadi. Pelatihannya brutal. Inilah sebabnya mengapa keluarga opera secara tradisional mempunyai anak pada usia tujuh atau delapan tahun.
Membaca Wajah yang Dicat
Elemen opera Tiongkok yang paling mencolok secara visual adalah 脸谱 (Liǎnpǔ) — desain wajah yang dilukis yang dikenakan oleh karakter pria dengan temperamen yang kuat. Setiap warna membawa arti tertentu. Merah menunjukkan kesetiaan dan keberanian (pikirkan Guan Yu, pejuang yang didewakan). Hitam menunjukkan kejujuran dan keterusterangan (Bao Zheng, hakim yang tidak korup). Putih menandakan pengkhianatan (Cao Cao, panglima perang yang licik). Biru melambangkan sifat keras kepala dan keganasan. Emas dan perak diperuntukkan bagi para dewa dan makhluk gaib.
Polanya bukanlah pilihan artistik yang acak. Setiap desain dikodifikasi dan spesifik untuk karakter tertentu. Penonton opera berpengalaman dapat mengidentifikasi lusinan karakter hanya dengan cat wajah, seperti cara penggemar olahraga Barat mengenali nomor punggung. Singkatan visual ini memungkinkan penonton untuk memahami dinamika politik dan moral yang kompleks secara sekilas — hal ini penting di era ketika sebagian besar penonton masih buta huruf.
Sistem Peran
Karakter dalam opera Tiongkok terbagi dalam empat kategori utama: 生 (Shēng, peran laki-laki), 旦 (Dàn, peran perempuan), 净 (Jìng, peran melukis wajah), dan 丑 (Chǒu, peran badut). Setiap kategori dibagi lagi. Di bawah Sheng saja, Anda memiliki 老生 (Lǎoshēng, lelaki tua yang bermartabat), 小生 (Xiǎoshēng, pecinta cendekiawan muda), dan 武生 (Wǔshēng, pahlawan bela diri).
Peran 旦 secara historis semuanya dimainkan oleh laki-laki, sebuah tradisi yang bertahan hingga abad ke-20.梅兰芳 (Méi Lánfāng, 1894–1961) yang legendaris mungkin adalah pemain Dan terhebat dalam sejarah — seorang pria yang penggambaran karakter wanitanya begitu halus sehingga ia menjadi selebriti internasional, tampil untuk penonton di Jepang, Amerika Serikat, dan Uni Soviet. Karya seninya melampaui kinerja gender; dia mengembangkan teknik yang sepenuhnya baru untuk mengekspresikan emosi melalui gerakan lengan, gerakan mata, dan perubahan postur yang halus.
Melampaui Opera Peking
Meskipun 京剧 mendapat sebagian besar perhatian internasional, Tiongkok memiliki lebih dari 300 bentuk opera regional, masing-masing dengan sistem musik, dialek, dan gaya pertunjukan yang berbeda. 昆曲 (Kūnqǔ, Kunqu Opera), dari wilayah Suzhou, dianggap sebagai bentuk tertua yang masih ada dan dinyatakan sebagai Karya Agung Warisan Takbenda UNESCO pada tahun 2001. Gaya nyanyiannya lebih lambat, lebih melodis, dan menekankan keindahan puitis dibandingkan tontonan dramatis. Jelajahi lebih jauh: Upacara Minum Teh Tiongkok: Menemukan Dao di Setiap Cangkir.越剧 (Yuèjù, Yue Opera) dari provinsi Zhejiang menampilkan hampir seluruh pemain wanita dan berspesialisasi dalam cerita romantis. 川剧 (Chuānjù, Opera Sichuan) terkenal dengan 变脸 (Biàn Liǎn, mengubah wajah), sebuah teknik di mana para pemain mengganti topeng yang dicat dalam sepersekian detik — sebuah rahasia dagang yang dijaga ketat dan tetap menjadi salah satu trik visual teater Tiongkok yang paling spektakuler.
Cara Menonton Pertunjukan Pertama Anda
Jangan berharap untuk memahami segalanya. Bahkan penutur asli bahasa Mandarin kesulitan dengan bahasa sastra kuno yang digunakan dalam libretti tradisional. Sebaliknya, fokuslah pada penceritaan fisik. Perhatikan bagaimana seorang aktor yang menirukan pembukaan pintu membuat Anda melihat pintu tersebut. Perhatikan bagaimana seorang jenderal mengelilingi panggung dengan empat tentara pembawa bendera melambangkan ribuan tentara yang berbaris melintasi suatu benua. Konvensi pementasan opera Tiongkok sangat ekonomis — sebuah meja dan dua kursi dapat mewakili sebuah istana, gunung, atau ruang sidang tergantung pada bagaimana para aktor berinteraksi dengannya.
Membawa kesabaran. Pertunjukan opera Tiongkok biasanya berlangsung empat hingga lima jam, meskipun produksi modern biasanya dipadatkan. Kecepatannya disengaja, membangun intensitas emosional melalui pengulangan dan variasi, bukan akselerasi plot gaya Barat. Jika Anda menyerah pada ritme alih-alih melawannya, sesuatu akan berhasil — dan bentuk seni berusia ribuan tahun tiba-tiba menjadi masuk akal.