পরিবর্তনের হাত
মার্শিয়াল আর্টস সিনেমা — 武术电影 (Wǔshù Diànyǐng) — চীনের সবচেয়ে সফল সাংস্কৃতিক রপ্তানি। বিশ্বব্যাপী অনেক মানুষ চীনা মার্শিয়াল আর্টসের অভিজ্ঞতা সিনেমার মাধ্যমে লাভ করেছে, যা কোনো দোঝো, মন্দির, বা প্রশিক্ষণ হলের মাধ্যমে সম্ভব হয়নি। এই ঘরাণাটি কেবল বিনোদন প্রদান করেনি; এটি গতিশীল মানব দেহের চিত্রায়ণের জন্য একটি সম্পূর্ণ নতুন চলচ্চিত্রভাষা তৈরি করেছে এবং চীনা দর্শকরা কখনো ডাও দে জিং বা কনফুসিয়ান নৈতিকতা অধ্যয়ন করবে না, তাদের কাছে এটি নিয়ে এসেছে।
এগিয়ে যাওয়া গল্প ১৯২০-এর দশকের সাংহাই থেকে শুরু হয়, সেখানে প্রথম 武侠片 (Wǔxiá Piàn, মার্শিয়াল হিরো চলচ্চিত্র) একটি সাহিত্যিক ঐতিহ্যের উপর ভিত্তি করে নির্মিত হয়েছিল যা শতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে রয়েছে। 武侠小说 (Wǔxiá Xiǎoshuō, মার্শিয়াল আর্টস ফিকশন) ঘরাণাটি মিং রাজবংশ থেকে জনপ্রিয় ছিল, যেখানে বিচরনরত তলোয়ারবাজদের গল্প বলা হয়েছে যারা ব্যক্তিগত নীতি অনুসারে ন্যায়বিচার করে চলতেন — এবং প্রায়ই আনুষ্ঠানিক আইনি ব্যবস্থার বিপরীতে। যখন চীনা সিনেমার জন্ম হয়, তখন এই গল্পগুলোকে প্রথম থেকেই অভিযোজিত করা হয়েছিল।
শাও ব্রাদার্স এম্পায়ার
আধুনিক মার্শিয়াল আর্টস চলচ্চিত্র মূলত 邵氏兄弟 (Shào Shì Xiōngdì, শাও ব্রাদার্স) এর স্টুডিওতে আবিষ্কৃত হয়েছিল। ১৯৫০ থেকে ১৯৮০-এর দশক পর্যন্ত, ক্লিয়ারওয়াটার বে তে শাও ব্রাদার্স স্টুডিও একটি স্বয়ংসম্পূর্ণ শহরের মত কাজ করেছিল, যেখানে সাউন্ডস্টেজ, আবাসিক আবাস, প্রশিক্ষণ সুবিধা এবং স্বতন্ত্র চুক্তির অধীনে অভিনেতাদের একটি দল ছিল। পরিচালকরা যেমন 张彻 (Zhāng Chè, চাং চে) এবং 刘家良 (Liú Jiāliáng, লাউ কার-লেং) মার্শিয়াল আর্টস সিনেমার জন্য এমন কাঠামো প্রতিষ্ঠা করেন যা এখনও অনুসরণ করা হয়। প্রসঙ্গের জন্য দেখুন চীনা সিনেমার বৈশ্বিক মুহূর্ত: উক্সিয়া থেকে আর্ট হাউস পর্যন্ত মার্ভেল।
চাং চে এর চলচ্চিত্রগুলো ছিল পুরুষতান্ত্রিক, হিংসাত্মক, এবং অপেরিক। তাঁর ১৯৬৭ সালের চলচ্চিত্র "ওয়ান-আর্মড সোর্ডসম্যান" (独臂刀, Dúbì Dāo) ছিল প্রথম হংকং চলচ্চিত্র যা এক মিলিয়ন ডলার আয় করে এবং নীরব, ক্ষতিগ্রস্থ হিরোর আদর্শ তৈরি করে যারা বিপুল ব্যক্তিগত ক্ষতির কারণে — অথবা এর জন্য — লড়াই করে। 义气 (Yìqì, ভাইয়ের বিশ্বস্ততা) এর ধারণাটি তাঁর গল্পগুলোকে পরিচালিত করেছে, যেখানে হিরোরা রক্তাক্ত সমাপ্তিতে তাদের অভিজ্ঞ ভাইয়ের জন্য মহাকাব্যিকভাবে মারা যায়।
লাউ কার-লেং কিছু ভিন্নতা নিয়ে এসেছিলেন: প্রামাণিকতা। হুং গার কুং ফু তে প্রশিক্ষিত একজন আসল মার্শিয়াল আর্টস মাস্টার, তিনি এমন মারপিটের দৃশ্যের কোরিওগ্রাফি তৈরি করেছেন যা কেবল শৈল্পিক একrobatics নয়, বরং বাস্তব কৌশল উদ্ভাসিত করে। তাঁর "৩৬তম চেম্বার অফ শাওলিন" (少林三十六房, Shàolín Sānshíliù Fáng, ১৯৭৮) এখনও পর্যন্ত প্রমাণিত কুং ফু প্রশিক্ষণ চলচ্চিত্র — একটি গল্পের কাঠামো যেখানে হিরোর শারীরিক এবং আধ্যাত্মিক উন্নয়ন少林 (Shàolín) প্রশিক্ষণের মাধ্যমে গল্পের আবেগময় কেন্দ্র গঠন করে।
ব্রুস লি: ভূমিকম্প
李小龙 (Lǐ Xiǎolóng, ব্রুস লি) কেবল মার্শিয়াল আর্টস সিনেমা পরিবর্তন করেননি — তিনি এটি বিস্ফোরিত করেছেন এবং ধ্বংসাবশেষ থেকে পুনর্নির্মাণ করেছেন। শুধুমাত্র চারের মতো শেষ হওয়া চলচ্চিত্রগুলিতে, তিনি ঘরাণাটিকে নীচ থেকে হংকং এর বিনোদন থেকে একটি বৈশ্বিক ঘটনায় রূপান্তরিত করেছেন। "দ্য বিগ বশ" (唐山大兄, ১৯৭১), "ফিস্ট অফ ফেরি" (精武门, Jīngwǔ Mén, ১৯৭২), "ওয়ে অফ দ্য ড্রাগন" (猛龙过江, ১৯৭২), এবং "এন্টার দ্য ড্রাগন" (龙争虎斗, ১৯৭৩) একটি নতুন স্ক্রীন মার্শিয়াল আর্টস Esthetics স্থাপন করেছে: কাঁচা, বিস্ফোরক, এবং দার্শনিক।