அனைத்தையும் ஒரே நேரத்தில் செய்வதற்கான நாடகம்
சீனோட்டம் நிகழ்வுகளில் முதன்முறையாகப் பார்வை முளைக்கும்போது, மேற்கத்திய நாடகம் உங்களை தயாரிக்காத ஒரு அனுபவத்தை சந்திக்கிறீர்கள். உற்சாகமானவர்கள் பின்விளைவுகளை நிறைவேற்றுகிறார்கள். போராளிகள் உண்மையான எடையுள்ள எருச்சானைகளுடன் ஆவியுடன் பாடுகிறார்கள். ஒரு அறிவாற்றல்மிக்க பார்வையாளர், பிரகாரத்தின் பரப்பில் இருந்தும் ஒரு கதாபாத்திரத்தின் நெறியை அடையாளம் காண முடியும். இது 戏曲 (Xìqǔ), சீனோட்டம் - பாடல், நடனம், நடிப்பு, மற்றும் கலைச்சமரசத்தை வெவ்வேறு கலை வடிவங்களில் பிரிக்கக் கூடாத ஒரு நிகழ்ச்சி பாரம்பரியம்.
இந்த பாரம்பரியம் ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு மேலாக நீ stretches. இது 宋朝 (Sòng Cháo, சோங் இராச்சியம், 960–1279) இல் அதன் வேறுபாடு காணும்போது, காமெடி, இசை, மற்றும் கைகளாலான போராட்டங்களை சாப்பாட்டு stalls மற்றும் சந்தைகளில் கலக்கிய 杂剧 (Zájù) எனப்படும். யுவான் மரபில் (1271–1368), இவை எழுதப்பட்ட உரை, தொழில்முறை நடிப்புப் குழுக்கள் மற்றும் நிச்சயிக்கப்பட்ட நாடகம் இல்லங்களில் Structured p munitionfuia்றிச்சிய உண்மைகளை மாறித்தான். இப்போது நாம் கூறுகிறோம் 京剧 (Jīngjù, பீகிங் நாடகம்), அவர்கள் அரசரின் பிறந்த நாளுக்கான கட்டுப்பாட்டில் நான்கு நாடகக் குழுக்கள் ஆன்ஹாய் மாகாணத்தில் பீஜிங்கைப் பணிக்கப்பட்ட போது உறுதி செய்யப்பட்டது.
ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் தேவையான நான்கு திறன்கள்
சீனோட்டம் பயிற்சி நான்கு தூண்களின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, மொத்தமாக இது 四功 (Sì Gōng) என்று அழைக்கப்படுகிறது: 唱 (Chàng, பாடல்), 念 (Niàn, பேச்சு), 做 (Zuò, நடிப்பு/செயல்), மற்றும் 打 (Dǎ, போராட்ட கலை/கைரேகை). ஒவ்வொரு கலைஞரும் அனைத்து நான்கிலும் திறமையானவராக இருக்க வேண்டும், ஆனால் பெரும்பாலும் ஒருவர் அல்லது இரண்டில் சிறப்பிக்கிறார்கள்.
சீனோட்டத்தில் பாடுதல் மேற்கத்திய நாடகத்திற்கு பயிற்சி பெற்ற காதுகளுக்கு அசாதாரணமாகக் களையாகக் கேட்கிறது. குரல் உருவாக்கம் முற்றிலும் மாறுபட்டது - மூக்கில் ஒலிக்கும், உள்ளத்தில் இருக்கின்ற இசை, மற்றும் பெண் கதாபாத்திரங்களை (旦 Dàn பாரம்பரியம்) நடிக்கும் ஆண் கலைஞர்களுக்காக மிகவும் உயரமாக தோன்றும் கம்பீர பகுதிகள். இசை உடனடி கொள்கைகளை ஒரு சிறிய குழுவின் அடிப்படையில் மையமாகக் கொண்டுள்ளது, இதில் 京胡 (Jīnghú), ஒரு இரு பேசின குதிரையாகும், பாடகரின் இசைப்பாட்டை பின்பற்றுகிறது, மற்றும் ரிதத்தை எளிதாக்கும் மற்றும் நாடக கணக்குகளை அகற்றும் தாள வாத்தியங்கள்.
போராட்ட கலைக் கூறு நேர்த்தியான மேடை மாயை அல்ல. கலைஞர்கள் குழந்தைகளாகவும் உண்மையான போராட்ட தேர்ந்தெடுத்த தனிப்பட்ட முறைகள் கற்பனை முறைகளை வலமாக கற்றுக்கொள்கின்றனர். ஒரு 武生 (Wǔshēng, போராட்ட ஆண் பாத்திரம்) பார்வையைச் சார்ந்து இருபது தொடர்ந்த பின்விளைவுகளைக் காட்சிகளுக்குள் கொண்டு வரும் - மூலில், உருளை வடிவம் மற்றும் போராட்ட காட்சி - எல்லாம் பாடும் போதே. காயங்கள் பொதுவானவை. பயிற்சி கடுமையானது. இதற்குக் காரணமானது, நாடகக் குடும்பங்கள் பாரம்பரியமாகப் குழந்தைகளை அண்மிக்க ஆறு அல்லது எட்டு வயதில் தொடங்கினர்.
வர்ணிக்கப்பட்ட முகங்களைப் படிக்கும்
சீனோட்டத்தின் மிகவும் காட்சியளிக்கும் கூறு 脸谱 (Liǎnpǔ) - எண்ணற்ற தன்மையுடைய ஆண் பாத்திரங்கள் அணிந்து கொண்டு உள்ள வர்ணப்பட்ட முக வடிவங்கள். ஒவ்வொரு நிறமும் குறிப்பிட்ட பொருட்களை கொண்டிருக்கிறது. சிவப்பு உண்மையை மற்றும் துணிச்சலைக் குறிக்கிறது (குவான் யூ, தெய்வீயமான போராளி). கருப்பு நேர்மையையும் நேர்மையான தன்மையையும் குறிக்கிறது (பாவோ ஜெங், குருட்டான நீதிபதி). வெள்ளை குருட்டுதனத்தை குறிக்கிறது (சாவோ சாவோ, கருத்துமாறுபட்டப் போர் தலைவர்). நீலம் உண்மையியல் மற்றும் கொடுமை மறைக்கிறது. தங்கம் மற்றும் வெள்ளி கடவுள்களுக்கும் அயர்பார்க்கும் உயிர்களுக்கும் அடிக்கேற்றிருக்கின்றன.
வடிவங்கள் மந்தமான கலை தேர்வுகள் அல்ல. ஒவ்வொரு வடிவமும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டு குறிப்பிட்டது.