모든 것을 한 번에 해내는 극장
중국 오페라 공연을 처음 경험하면 서양 극장이 결코 준비할 수 없는 무언가를 접하게 됩니다. 뒤로 구르는 재주를 부리는 가수들. 진짜 무게의 창을 잡고 노래를 부르며 싸우는 전사들. 관객이 멀리서도 인물의 도덕적 성향을 식별할 수 있도록 특정한 패턴으로 그려진 얼굴들. 이것이 바로 戏曲 (Xìqǔ), 중국 오페라입니다 — 노래, 춤, 연기, 곡예를 다른 예술 형태로 구분하지 않는 공연 전통입니다.
이 전통은 천 년 이상의 역사를 가지고 있습니다. 그 뿌리는 宋朝 (Sòng Cháo, 송나라, 960–1279)에 있으며, 이 시기에 다양 쇼인 杂剧 (Zájù)가 차이하우스와 시장에서 코미디, 음악, 곡예를 결합했습니다. 원나라 (1271–1368) 시대에 이르러 이러한 형태는 서사극으로 발전하며, 대본이 쓰이고, 전문 연기단과 전용 극장이 생겼습니다. 현재 우리가 부르는 京剧 (Jīngjù, 경극)은 18세기 후반 안후이 성의 네 개의 오페라 극단이 베이징에서 황제 생일을 위해 공연한 후 정립되었습니다.
모든 배우가 필요한 네 가지 기술
중국 오페라 훈련은 四功 (Sì Gōng)으로 알려진 네 기둥 위에 세워져 있습니다: 唱 (Chàng, 노래), 念 (Niàn, 대사), 做 (Zuò, 연기/움직임), 및 打 (Dǎ, 무술/곡예). 모든 연기자는 이 네 가지 모두에 능숙해야 하지만, 대부분은 하나 또는 두 개에 전문화됩니다.
중국 오페라에서의 노래는 서양 오페라에 익숙한 귀에는 이질적으로 들립니다. 음성 생성 방식이 전혀 다릅니다 — 코 안에서 울리는 공명, 긴장된 비브라토, 그리고 여성 역할을 연기하는 남성 연기자에게는 불가능할 것 같은 높은 음역대(旦 Dàn 전통). 음악 반주는 작은 앙상블로 구성되며, 京胡 (Jīnghú)라는 날카로운 음색의 두 줄 악기가 가수의 멜로디 라인을 따르고, 리듬을 이끌고 극적인 순간을 강조하는 타악기가 포함됩니다.
무술 요소는 무대의 환상이 아닙니다. 연기자들은 어린 시절부터 진정한 전투 기술을 공연용으로 적응시키며 훈련합니다. 한 武生 (Wǔshēng, 남자 무사 역할)은 20회의 연속적으로 뒤로 구르는 동작, 창 동작, 격투 장면을 공연하며 노래를 부를 수 있습니다. 부상은 흔하며, 훈련은 혹독합니다. 그래서 전통적으로 오페라 가족에서는 아이들을 7세 또는 8세에 시작하도록 했습니다.
그려진 얼굴 읽기
중국 오페라에서 가장 시각적으로 인상적인 요소는 脸谱 (Liǎnpǔ) — 강한 기질의 남자 캐릭터가 착용하는 얼굴 디자인입니다. 각 색상은 특정한 의미를 담고 있습니다. 빨간색은 충성과 용기를 나타냅니다(신격화된 전사 관우를 생각해 보세요). 검은색은 정직함과 직설을 의미합니다(청렴한 판사 보정). 하얀색은 배신을 암시합니다(교활한 군주 조조). 파란색은 완고함과 잔인함을 나타냅니다. 금색과 은색은 신과 초능력을 가진 존재에만 사용됩니다.
이 패턴은 무작위 예술적 선택이 아닙니다. 각 디자인은 규정화되어 특정 인물이나 특성을 표현합니다.