Sebuah Sinema yang Berpikir Berbeda tentang Sinema
Film Cina tidak mengikuti panduan Hollywood. Selama ini tidak. Di mana sinema Barat berkembang di sekitar protagonis individu, struktur tiga babak, dan realisme psikologis, sinema Cina menarik dari tradisi di mana lanskap adalah karakter, keheningan membawa lebih banyak makna daripada dialog, dan pertarungan pedang dapat menjadi argumen filosofis yang dilakukan pada kecepatan 200 mil per jam.
Sejarah 中国电影 (Zhōngguó Diànyǐng, perfilman Cina) mencakup lebih dari satu abad, dari pemutaran pertama di kedai teh Shanghai pada tahun 1896 hingga pasar hari ini — yang terbesar di dunia berdasarkan jumlah layar dan, dalam beberapa tahun, berdasarkan total pendapatan box office. Memahami gerakan dan sutradara utamanya membuka pintu untuk cara berpikir yang secara radikal berbeda tentang apa yang dapat dilakukan film.
Era Shanghai: Zaman Keemasan Pertama Cina
Sebelum revolusi Komunis, Shanghai adalah "Hollywood"-nya Cina. Tahun 1930-an dan 1940-an menghasilkan film-film canggih yang memadukan teknik pembuatan film Barat dengan tradisi sastra dan teater Cina. Sutradara seperti 费穆 (Fèi Mù) menciptakan karya-karya yang luar biasa halus. Filmnya tahun 1948 "Spring in a Small Town" (小城之春, Xiǎo Chéng Zhī Chūn) — tentang seorang wanita yang terjebak antara suaminya yang sakit dan mantan kekasih — menggunakan arsitektur, cuaca, dan jarak yang tepat antar tubuh untuk menyampaikan emosi yang tidak pernah disentuh oleh dialog. Film ini sering disebut sebagai film Cina terbesar yang pernah dibuat.
Studio-studio di Shanghai juga menjadi pelopor 武侠片 (Wǔxiá Piàn, film seni bela diri) sejak awal 1920-an, menciptakan genre yang akan menjadi ekspor sinematik paling khas dari Cina.
Generasi Kelima: Seni yang Mengguncang Dunia
Setelah kehancuran seni Cina akibat Revolusi Kebudayaan, kelas lulusan pertama dari Akademi Film Beijing — yang disebut Generasi Kelima — muncul pada awal tahun 1980-an dengan semangat yang mengubah sinema dunia. 陈凯歌 (Chén Kǎigē) dan 张艺谋 (Zhāng Yìmóu) adalah dua mesin penggerak dari gerakan ini.
"Red Sorghum" (红高粱, Hóng Gāoliáng, 1988) karya Zhang Yimou mengumumkan sinema Cina yang baru dengan kekuatan seperti ledakan. Diambil dalam warna merah dan emas yang jenuh, film ini menceritakan kisah cinta dan perlawanan di pedesaan Cina dengan intensitas visual yang belum pernah ada sebelumnya. Film-filmnya selanjutnya — "Raise the Red Lantern" (大红灯笼高高挂, 1991), "The Story of Qiu Ju" (秋菊打官司, 1992), "To Live" (活着, 1994) — memetakan rentang pengalaman Cina dengan kedekatan dan skala epik. "To Live," yang mengikuti satu keluarga melalui dekade pergolakan politik, tetap menjadi potret yang mungkin paling menghancurkan dari Cina abad ke-20 yang diabadikan dalam film.
"Farewell My Concubine" (霸王别姬, Bàwáng Bié Jī, 1993) karya Chen Kaige menjalin cerita dua seniman Opera Peking dengan lima puluh tahun sejarah Cina, dari era panglima perang hingga Revolusi Kebudayaan. Film ini memenangkan Palme d'Or di Cannes — masih satu-satunya film berbahasa Cina yang menerima kehormatan itu.
Generasi Keenam: Bawah Tanah dan Tanpa Kompromi
Sementara Generasi Kelima mendapatkan pengakuan di festival internasional, sekelompok muda ...